Matt habló para Q de sus "mágicos" y extraños recuerdos de festivales pasados, de sus ideas para el V Festival de este verano, y de cómo se plantean Muse el nuevo disco y consiguiente directo. También algún comentario sobre su vida en Como y su ya conocida afición al poker. La revista además incluye una elaborada crónica del concierto del pasado 12 de abril en el Royal Albert Hall.
MUSE
Si lo que estás buscando para este verano son piezas sinfónicas y robótica, Matt Bellamy será tu hombre.
Se supone que a Muse os han hecho un hueco en varios festivales británicos, por qué el V Festival?
Hemos tenido mala suerte con el V Festival. La última vez que lo hicimos (en 2004), Chris no tocó porque se había roto la muñeca, y ha habido otras cosillas raras además (...) Es un festival agradable, el ambiente es muy familiar, y es más una escapada de verano que el aspecto embarrado y oscuro que encuentras en Reading o Glastonbury.
Perdiste la virginidad en el festival de Reading, no?
Eeeh, sí. Mis recuerdos de adolescente en festivales están borrosos. Hubo mucho alcohol y mucha... experimentación en tiendas de campaña. Cuando tienes una tienda de campaña en un festival, puede que sea la primera vez que tienes tu propio espacio, y recuerdo que pasaron muchas cosas raras. Todos estábamos lejos de casa por primera vez y parece que puedes inventarte tus propias reglas.
Un poco como en Lord Of The Flies?
Sí, pero en el buen sentido. Lo ideal es que la gente no se ponga en plan salvaje y empiecen a matarse unos a otros. Que se tomen un buen puñado de setas mágicas y que se lo pasen bien.
Echas de menos esa libertad ahora que estás en una banda?
Bueno, estar en una banda te permite tener un cierto desarrollo ralentizado, así que una parte de toda esa diversión sigue ahí. Incluso los veteranos como The Rolling Stones probablemente te dirían que hay una parte de ellos que todavía se siente como si tuviera 15 ó 16 años. Es cuando eres más inocente, más optimista y más creativo, así que está bien mantener éso.
Cuál ha sido la última locura que has hecho?
Alquilamos un castillo hinchable en Las Vegas para una fiesta, y decidimos disfrazarnos de alienígenas. A todos se nos fue la olla definitivamente. Fue la última vez que tomé setas, de hecho. Dom llevaba puesta una máscara de perro y se echó a correr hacia el desierto, corrí tras él, y por un minuto me encontré en un cuadro de Salvador Dalí. Si ves el cuadro Los Elefantes, yo era la personita de abajo, entre las patas de los elefantes. En realidad no estoy a favor de las drogas, pero reservarte un día para tomarte unos alucinógenos definitivamente te abre nuevas puertas.
Llevarás el disfraz de alien al V Festival?
Probablemente no. Pero tenemos por ahí tiradas unas cuantas cosillas de Wembley que tenemos que desempolvar. Y nuevas ideas con robots, aunque probablemente las reservaremos para el futuro. Al menos haremos una cosa espectacular, puede que algo que vuele por encima del público. Pero siempre que decimos estas cosas llega Sanidad y Seguridad y nos las tira abajo. Con suerte tocaremos un par de canciones nuevas, también...
... y cinco minutos más tarde estarán en Internet para descargarlas.
Sí, para que la gente las juzgue. No me importa. Es probable que las canciones cambien radicalmente cuando las grabemos.
Cómo están tomando forma las nuevas canciones de Muse, pues?
Ahora mismo estamos trabajando en una pieza sinfónica de 10 minutos, y me encanta la producción de Timbaland por ahora, así que encontraremos algo más basado en el ritmo, también, no necesariamente como Supermassive Black Hole, pero sí otra canción que sorprenda por el cambio de estilo.
Alguna canción sencilla?
Sí, no será todo tan elaborado. Es sólo que siempre se nos olvida hablar de las canciones más sencillas, como Starlight. Siempre habrá canciones que son simplemente buenas.
Todos esos premios al mejor directo que Muse seguís ganando, os presionan para hacer el directo más espectacular todavía?
Bueno, aparte de Wembley, los conciertos más sobresalientes del año pasado, para nosotros, fueron uno que tocamos en Christchurch, Nueva Zelanda, y otro en Belgrado, porque no teníamos producción para ninguno de los dos. Nos sorprendió lo intensos que fueron, con el público mirándonos a nosotros más que al espectáculo. Así que en el futuro intentaremos cambiar cosas, mezclar shows sencillos en locales más pequeños con los conciertos masivos.
Vives a orillas del Lago de Como en Italia. Allí eres "Matt de Muse" o "ese tipo inglés que no habla muy bien italiano"?
Jaja, el segundo. Mi italiano es aceptable, ahora ya puedo manejarme solo por el pueblo. Pero nadie sabe quiénes son Muse. Nic (Cester, líder) de Jet vive allí también, y quedo con él, pero los dos somos bastante anónimos.
Harás fiestas en tu yate para los famosos locales?
No, los famosos de Como están a un nivel totalmente diferente al mío. Yo soy pobre allí. Me pone en mi sitio. Me echarían a los perros si intentara ir a esas fiestas. George Clooney (que vive en Como) se ocupa de todo eso.
Te has fijado algún objetivo personal para este verano que viene?
Me encantaría ganar un torneo de poker. Llevo años jugando al poker y me gusta muchísimo. Es un juego muy de inteligencia. Ahora sé defenderme de los profesionales. Pero los torneos de Las Vegas están demasiado solicitados. Por lo visto, la entrada es de 20.000$, y el ganador se lleva la mayor parte. Pero para mí no es por el dinero, así que a lo mejor gano un torneo en Lituania.
MUSE
Royal Albert Hall, Londres
Sábado, 12 Abril 2008
****/*
Eufórico concierto benéfico.
Enorme órgano incluído.
Los conciertos para recaudar dinero de Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall de Londres, que ahora están en su octavo año, siempre llegan con al menos una auténtica sorpresa, como cuando el año pasado Paul Weller se unió a Noel Gallagher e improvisaron la cara B de Jam, The Butterfly Collector. El momento estelar de este año llegó durante una revista cómica presentada por Noel Fielding, de The Mighty Boosh, cuando Razorlight aparecieron para un concierto acústico no anunciado. Se escaparon de la grabación de su nuevo álbum al norte de Londres porque, como explicó Johnny Borrell, "Noel es un buen amigo mío".
Este enfoque tan informal, sin ceremonias de ningún tipo, es el espíritu de estos eventos, donde los artistas implicados son libres para probar algo un poco más diferente, porque la causa es lo que importa (la estadística que da que pensar es que cada día se diagnostican seis adolescentes con cáncer en el Reino Unido). Para Muse, esta noche significa simplemente exprimir su esplendor en un local que alberga "sólo" a 5.500 personas. Como bien ha demostrado el trío a lo largo de los últimos diez años, la "sencillez" no es su estilo.
Los anteriores conciertos de Muse en la capital, en el estadio de Wembley el 16 y el 17 de junio de 2007, brindaron la clase de espectáculo que Queen y Pink Floyd hacían en los años 70 y 80, aunque Freddie Mercury nunca tuvo bailarinas de ballet en trapecios colgando de gigantescos globos. A Muse, aquellos conciertos de Wembley les proporcionó una reputación que de hecho ya se ha convertido en su "marca de la casa": la mejor actuación en directo de Gran Bretaña. Y como tal, son la atracción estrella del Teenage Cancer Trust 2008, arrebatando el protagonismo a Madness, The Fratellis, Weller y Duffy, que tocaron anteriormente durante esa semana, e incluso al fundador de estos conciertos benéficos, Roger Daltrey, que lidera a The Who en la noche de cierre.
Como maestro de ceremonias de la semana, es Daltrey quien presenta a Muse esta noche, flanqueado por dos jóvenes que se han beneficiado del programa de cuidados del Trust, y cuya enfermedad está ya remitiendo. La entrada de Muse es sorprendentemente informal: caminan hacia el escenario de luces brillantes, y saludan con la mano al público, como si reconocieran a viejos colegas en un pub. Pero una vez que las luces se desvanecen hasta casi la oscuridad total, y la portentosa intro de Take A Bow provoca aplausos y gritos ensordecedores, Muse cambian instantaneamente a modo rock de estadio.
Con su primer acorde, Matt Bellamy arquea su espalda en una pose de clásico héroe de guitarra, y luego, por diversión, tontea con unos breves fragmentos de Whole Lotta Love de Led Zeppelin y Purple Haze de Jimi Hendrix. Muse nunca han ocultado su gusto por el rock de la vieja escuela: se hace visible inmediatamente en el climax al estilo Queen de Take A Bow. Pero como Foo Fighters, entregan un show de tamaño estadio con un estilo característico muy de factura propia.
Para Muse, éso significa hacer referencia alegremente a cualquier artista que ha llegado a ser "grande", desde las amplias vistas de los U2 de los 80 que nos recuerda Butterflies and Hurricanes, al eufórico dance-pop de New Order en los primeros 90, o incluso ecos de Iron Maiden visibles en la guitarra de Bellamy en Stockholm Syndrome.
Pero a diferencia de, digamos, Radiohead, a los que recuerdan notablemente en Invincible y Time Is Running Out, la pompa y el talento para grandes espectáculos no hacen que Muse se sientan incómodos. Más bien se deleitan con ello, e incluso durante este supuesto sencillo show, abren su tradicional caja de sorpresas: en Bliss se liberan una docena de enormes globos desde los palcos de arriba, y la multitud empieza a darles patadas hasta que estallan en una lluvia de confetti. Bellamy hace estallar el último con el extremo de su guitarra, en perfecta sincronización con el final de la canción.
Cuando llegan los bises, a Bellamy no se le ve por ninguna parte, hasta que un foco le apunta y se le distingue en una repisa por encima del escenario, donde está sentado ante el enorme órgano de tubos del auditorio, el segundo más grande de Gran Bretaña, cuya impresionante escala hace que el cantante parezca diminuto. Como si estuviera tocando una escena de El Fantasma de la Ópera, Bellamy mira por encima de su hombro con una sonrisa maligna, y dirige la banda hacia una grandiosa interpretación de Megalomania, la pomposa canción que cierra Origin of Symmetry (2001), y que rara vez han tocado en directo.
Knights of Cydonia, la más heroica, ambiciosa y ridícula canción de la armería de Muse, cierra naturalmente el show. Su fuerte y vivaz riff principal -imagina a Metallica tocando The Shadows- es tan insistente que provoca un canto a coro masivo.
Termina con gigantescas columnas de humo surgiendo del escenario. Muse se van, no al concurrido bar del backstage, sino a una sala de hospitalidad para una sesión especial de meet & greet con un grupo de jóvenes enfermos de cáncer. "Había 30 ó 40, todos muy emocionados", dice Bellamy al teléfono al día siguiente. "Estaban sentados cerca del escenario durante el concierto, y lo disfrutaron mucho". Bastante. La noche, por lo visto, fue especialmente conmovedora para él. "Apoyamos una causa muy loable y que nos llega al corazón. En el colegio conocimos a un chaval que murió joven, y nunca le hemos olvidado. Además, teníamos que tocar en el Albert Hall y yo tenía que tocar ese órgano!"
sábado, 7 de junio de 2008
Entrevista a Safta Jaffery, ex-manager de desarrollo artístico de Muse (21.04.2008)
Safta Jaffery se metió en la industria musical británica justo cuando estalló el punk y la desafió, y este espíritu de independencia, de énfasis en la integridad artística, y un genuino amor por la música es lo que le guió durante toda su carrera.
Jaffery habla a HitQuarters.com sobre la decisiva base fan de Muse, que les asegura el éxito, sobre todo en el directo, y sobre el potencial de originalidad y honestidad por descubrir, hoy más que nunca (...)
¿Es ésa la razón por la que creaste Taste Media, para separarte de esos proyectos basados en el artista?
Éso llegó mucho más tarde, en 1996. Lo que pasó fue que a principios-mediados de los 90, muchos productores con los que trabajaba empezaban a sentirse frustrados porque no se les estaba permitiendo hacer la clase de discos que querían hacer. La industria les decía que querían un cierto tipo de disco, o un determinado tipo de sonido, y producido de una cierta manera. Yo mismo empecé a ponerme un poco inquieto. Para entonces ya llevaba 10 años en el mundo de la producción, y con mucho éxito; habíamos producido a The Stone Roses y The Bends de Radiohead. Habíamos trabajado con los artistas más importantes de aquel momento.
Por aquel entonces tenía un vínculo muy estrecho con The Sawmill, un estudio en Cornwall, y su dueño, Dennis Smith, quería hacer algo más que llevar un estudio simplemente. Yo tenía los productores y los contactos, y él tenía el estudio, así que decidimos juntarnos y crear una productora. La idea original que había detrás de todo esto era encontrar nuevos artistas que a los dos nos gustaran mucho y entonces utilizar nuestros recursos para hacer el tipo de discos que queríamos hacer, más que los discos que querían hacer las discográficas.
Así que nos propusimos contratar a unos cuantos artistas, y Muse llegaron bastante pronto. Eran de Teignmouth, en Devon, donde estaba afincado Dennis. Él conocía a sus padres y había visto crecer a los tres. Me envió demos, y estaba claro que ahí había algo; sonaban muy distintos, elaborados e inteligentes.
No eran muy comerciales en aquel momento, pero fue emocionante. Eran muy jóvenes, sólo tenían 17 años. Me preparó una especie de exhibición en The Cavern Club, y le animé a que les dejara tocar gratis en el estudio. Sus demos eran cada vez mejores, hasta que pensamos, "Vale, es hora de hacer algo más formal".
¿Competían otras discográficas por captar su atención para cuando les contrataste?
No, todavía no estaban en el radar de nadie. Firmamos con ellos para un par de EPs que sacamos a través del sello de Dennis, Dangerous Records. Luego hicimos varios conciertos, In the City y algunas galas en Londres. Pero no había nadie interesado en el Reino Unido, nadie les entendía, todos pasaban del tema.
Desanimó mucho a la banda, y recordé cuando me dedicaba al desarrollo artístico en los viejos tiempos, cuando siempre que encontraba a un artista nuevo, nadie parecía entenderle. Empiezas a cuestionarte tu propia capacidad, te miras y piensas, "Puede que me esté equivocando". Es muy frustrante, pero parece que siempre es así.
Creíamos en la banda, y al final les tuvimos que llevar a América para que se fijaran en ellos. Hicimos CMJ en Nueva York, donde un par de cazatalentos de Columbia se mostraron interesados. Nos invitaron a hacer un showcase en Los Ángeles para Rick Rubin, y ahí es cuando empezaron a pasar cosas.
El sello de Madonna, Maverick Records, fue el más rápido en aparecer, y decidimos firmar un contrato con ellos en América. Aquéllo significó el punto de partida para su carrera.
¿En qué punto conseguiste que John Leckie se implicara?
John siempre ha sido mi socio, así que ya sabía que estaba trabajando con Muse. Había ido a varios conciertos conmigo y ya tenía relación con la banda. Una de las cosas que les dije a los de Maverick fue que queríamos que John produjera el álbum.
Afortunadamente, Guy Oseary, su director de desarrollo artístico en aquellos días, era un gran fan, así que estaba encantado, y dejaron que John hiciera el disco a su manera. Nuestra visión de la banda se correspondía perfectamente con la manera en que John hizo el disco.
El único inconveniente fue que a los americanos les parecía que no había una canción apropiada para la radio. La canción en la que pensaban al final no conectó bien allí, pero sí funcionó en el resto de sitios, porque, habiendo ya firmado ese contrato, decidimos irnos al resto del mundo y firmar con amigos en todas partes.
Firmamos todos estos contratos territoriales porque nos permitía tener un control creativo total. El último lugar que firmamos fue el Reino Unido. Korda Marshall de Warner/Mushroom ya había pasado de la banda dos veces antes de firmar con él.
¿Qué plan se escondía tras estos contratos territoriales?
Sinceramente, en retrospectiva, creo que si Muse hubieran firmado con una sola discográfica para todo el mundo, nunca lo habrían conseguido como banda. Nunca fueron queridos en la radio, su música era demasiado desafiante en aquellos tiempos. Pronto me dí cuenta de que la única manera en que les haríamos conocidos iba a ser a través de giras, así que todos nuestros contratos se plantearon específicamente para hacer giras.
Me aseguré de que los contratos con las discográficas incluyeran grandes presupuestos para giras. Para cada contrato territorial que hicimos dije, "Mira, no quiero aprovecharme; lo que quiero que hagáis es prometerme un presupuesto grande para hacer giras". Y así es como lo arreglamos.
Así que, sabiendo que tenía dinero para giras, siempre que nos salía una gira interesante, podía asegurarla. Las dos primeras que hicimos en América fueron con Red Hot Chili Peppers y Foo Fighters, las dos mejores giras de aquel año.
Recuerdo a Bruce Floor acercándose a mí en el backstage en uno de los conciertos de Foo Fighters y diciéndome, "No sé cómo coño has conseguido esta gira! Me quito el sombrero, colega, porque yo no pude colocar a una de mis bandas aquí, así que no sé cómo lo hiciste!"
De esa manera conseguimos unos cuantos conciertos, y así es como se desarrolló la banda, haciendo giras internacionales. El primer año hicimos 54 festivales internacionales. Y así es como eran ellos en sus primeros estadios.
Pronto supimos que en directo eran una buenísima banda, sabíamos que sólo podrían ir a mejor. Al principio fue importante, porque sabía que no lo conseguiríamos a través de la radio. Es el único método que conozco, sinceramente; cuando trabajaba con Dick James y Magnet, las bandas solían darse a conocer así.
Era un extra tener a la radio de tu parte, pero nunca podías esperarlo o confiar en ello. Por eso Muse tienen una base fan tan sólida por todo el mundo, porque esos fans estuvieron allí desde el principio. Son genuinos y auténticos.
¿Buscabas también publicar a Muse?
Sí. El trato que hicimos fue que, aunque buscábamos un manager, nunca llegamos a contratarlo. Fue algo que hicimos gratis, mientras conseguíamos los derechos de grabación y publicación. No quería ser el manager oficial de una banda, así que lo fui de manera no oficial.
La banda estaba feliz por ello, porque no les costó nada. No tuvieron que pagar a ningún manager para los tres primeros discos, así que fue importante para ellos.
Parece que ibas muy por delante con ellos...
Sí, ahora lo hace todo el mundo! En realidad la única razón por la que dejamos de ser managers fue por los abogados que teníamos cuando sacaron el tercer álbum, que llegó al nº 1 aquí en el Reino Unido. Empezaron a decir, "La gente se va a preguntar si les estás haciendo bien los contratos, porque no se lo estás encargando a nadie". Debería haber confiado en mi instinto, pero no lo hice, dejé de ser manager, y ahí es cuando todo cambió.
Ocurrió lo de siempre; entró un nuevo manager, y por supuesto tenía su propia visión de las cosas. Estaba un poco celoso por la relación que teníamos con la banda, y quería dejar su propia huella. Empezó a cuestionarse alguna de las opciones que poníamos sobre la mesa.
Le dije a Dennis, "Sabes qué? Es el momento apropiado para dejarlo". El grupo tenía éxito, y me pareció que ya habíamos hecho nuestro trabajo. Teníamos otros tres discos en el contrato, porque habíamos firmado por 6 discos, pero pensé que ya habíamos conseguido todo lo que habíamos soñado. Ese tercer álbum fue nº 1 en 15 países.
Aparte de publicar, mi relación con Muse terminó en 2005, cuando vendimos los derechos de grabación a Warner. Aquéllo fue otro factor en el planteamiento. Soy muy amigo de Serge Tankian, de System Of A Down, que por aquellos tiempos estaba creando su propio sello, Surgical Strike. Venía a todos los conciertos y era un gran fan de la banda, y pensé que su sello habría sido una buena opción para ellos en Estados Unidos. Pero no lo fue.
¿Cómo te ocupas del desarrollo artístico después de haber experimentado tal éxito? Ha cambiado tu manera de evaluar nuevos artistas?
Totalmente. Es una pena, pero desde luego todo lo posterior a Muse me sonaba espantoso. El baremo había subido mucho. Llevó un tiempo volver a la realidad y darse cuenta de que no iba a encontrar otra banda así de buena a la vuelta de la esquina.
Necesitaba hacer algo completamente diferente, así que fue genial cuando vino AIM y me ofreció un sitio en la mesa. Fue una oportunidad de salir de todo mi entorno y meterme en nuevos territorios, de trabajar con tipos distintos de música y nuevos artistas.
(...)
Siempre me atraen los llamados artistas "difíciles". Siempre me decanto por ellos, por el desafío que ofrecen. No puedo hacer lo que hago si no me siento inspirado. Si un artista no me emociona, no puedo trabajar con él. Por eso nunca pude trabajar para una discográfica, aunque me han ofrecido muchos trabajos a lo largo de los años.
¿Todavía recibes y escuchas demos de grupos?
Sí, constantemente. Tengo un saco que me lleva mirando fijamente dos semanas, y me siento un poco culpable por ello. Tengo dos ayudantes, y nos sentaremos, nos tomaremos unas copas y nos las escucharemos todas, y con un poco de suerte encontraremos algo. Siempre habrá algo que podría merecer la pena seguir. Nunca se sabe.
Jaffery habla a HitQuarters.com sobre la decisiva base fan de Muse, que les asegura el éxito, sobre todo en el directo, y sobre el potencial de originalidad y honestidad por descubrir, hoy más que nunca (...)
¿Es ésa la razón por la que creaste Taste Media, para separarte de esos proyectos basados en el artista?
Éso llegó mucho más tarde, en 1996. Lo que pasó fue que a principios-mediados de los 90, muchos productores con los que trabajaba empezaban a sentirse frustrados porque no se les estaba permitiendo hacer la clase de discos que querían hacer. La industria les decía que querían un cierto tipo de disco, o un determinado tipo de sonido, y producido de una cierta manera. Yo mismo empecé a ponerme un poco inquieto. Para entonces ya llevaba 10 años en el mundo de la producción, y con mucho éxito; habíamos producido a The Stone Roses y The Bends de Radiohead. Habíamos trabajado con los artistas más importantes de aquel momento.
Por aquel entonces tenía un vínculo muy estrecho con The Sawmill, un estudio en Cornwall, y su dueño, Dennis Smith, quería hacer algo más que llevar un estudio simplemente. Yo tenía los productores y los contactos, y él tenía el estudio, así que decidimos juntarnos y crear una productora. La idea original que había detrás de todo esto era encontrar nuevos artistas que a los dos nos gustaran mucho y entonces utilizar nuestros recursos para hacer el tipo de discos que queríamos hacer, más que los discos que querían hacer las discográficas.
Así que nos propusimos contratar a unos cuantos artistas, y Muse llegaron bastante pronto. Eran de Teignmouth, en Devon, donde estaba afincado Dennis. Él conocía a sus padres y había visto crecer a los tres. Me envió demos, y estaba claro que ahí había algo; sonaban muy distintos, elaborados e inteligentes.
No eran muy comerciales en aquel momento, pero fue emocionante. Eran muy jóvenes, sólo tenían 17 años. Me preparó una especie de exhibición en The Cavern Club, y le animé a que les dejara tocar gratis en el estudio. Sus demos eran cada vez mejores, hasta que pensamos, "Vale, es hora de hacer algo más formal".
¿Competían otras discográficas por captar su atención para cuando les contrataste?
No, todavía no estaban en el radar de nadie. Firmamos con ellos para un par de EPs que sacamos a través del sello de Dennis, Dangerous Records. Luego hicimos varios conciertos, In the City y algunas galas en Londres. Pero no había nadie interesado en el Reino Unido, nadie les entendía, todos pasaban del tema.
Desanimó mucho a la banda, y recordé cuando me dedicaba al desarrollo artístico en los viejos tiempos, cuando siempre que encontraba a un artista nuevo, nadie parecía entenderle. Empiezas a cuestionarte tu propia capacidad, te miras y piensas, "Puede que me esté equivocando". Es muy frustrante, pero parece que siempre es así.
Creíamos en la banda, y al final les tuvimos que llevar a América para que se fijaran en ellos. Hicimos CMJ en Nueva York, donde un par de cazatalentos de Columbia se mostraron interesados. Nos invitaron a hacer un showcase en Los Ángeles para Rick Rubin, y ahí es cuando empezaron a pasar cosas.
El sello de Madonna, Maverick Records, fue el más rápido en aparecer, y decidimos firmar un contrato con ellos en América. Aquéllo significó el punto de partida para su carrera.
¿En qué punto conseguiste que John Leckie se implicara?
John siempre ha sido mi socio, así que ya sabía que estaba trabajando con Muse. Había ido a varios conciertos conmigo y ya tenía relación con la banda. Una de las cosas que les dije a los de Maverick fue que queríamos que John produjera el álbum.
Afortunadamente, Guy Oseary, su director de desarrollo artístico en aquellos días, era un gran fan, así que estaba encantado, y dejaron que John hiciera el disco a su manera. Nuestra visión de la banda se correspondía perfectamente con la manera en que John hizo el disco.
El único inconveniente fue que a los americanos les parecía que no había una canción apropiada para la radio. La canción en la que pensaban al final no conectó bien allí, pero sí funcionó en el resto de sitios, porque, habiendo ya firmado ese contrato, decidimos irnos al resto del mundo y firmar con amigos en todas partes.
Firmamos todos estos contratos territoriales porque nos permitía tener un control creativo total. El último lugar que firmamos fue el Reino Unido. Korda Marshall de Warner/Mushroom ya había pasado de la banda dos veces antes de firmar con él.
¿Qué plan se escondía tras estos contratos territoriales?
Sinceramente, en retrospectiva, creo que si Muse hubieran firmado con una sola discográfica para todo el mundo, nunca lo habrían conseguido como banda. Nunca fueron queridos en la radio, su música era demasiado desafiante en aquellos tiempos. Pronto me dí cuenta de que la única manera en que les haríamos conocidos iba a ser a través de giras, así que todos nuestros contratos se plantearon específicamente para hacer giras.
Me aseguré de que los contratos con las discográficas incluyeran grandes presupuestos para giras. Para cada contrato territorial que hicimos dije, "Mira, no quiero aprovecharme; lo que quiero que hagáis es prometerme un presupuesto grande para hacer giras". Y así es como lo arreglamos.
Así que, sabiendo que tenía dinero para giras, siempre que nos salía una gira interesante, podía asegurarla. Las dos primeras que hicimos en América fueron con Red Hot Chili Peppers y Foo Fighters, las dos mejores giras de aquel año.
Recuerdo a Bruce Floor acercándose a mí en el backstage en uno de los conciertos de Foo Fighters y diciéndome, "No sé cómo coño has conseguido esta gira! Me quito el sombrero, colega, porque yo no pude colocar a una de mis bandas aquí, así que no sé cómo lo hiciste!"
De esa manera conseguimos unos cuantos conciertos, y así es como se desarrolló la banda, haciendo giras internacionales. El primer año hicimos 54 festivales internacionales. Y así es como eran ellos en sus primeros estadios.
Pronto supimos que en directo eran una buenísima banda, sabíamos que sólo podrían ir a mejor. Al principio fue importante, porque sabía que no lo conseguiríamos a través de la radio. Es el único método que conozco, sinceramente; cuando trabajaba con Dick James y Magnet, las bandas solían darse a conocer así.
Era un extra tener a la radio de tu parte, pero nunca podías esperarlo o confiar en ello. Por eso Muse tienen una base fan tan sólida por todo el mundo, porque esos fans estuvieron allí desde el principio. Son genuinos y auténticos.
¿Buscabas también publicar a Muse?
Sí. El trato que hicimos fue que, aunque buscábamos un manager, nunca llegamos a contratarlo. Fue algo que hicimos gratis, mientras conseguíamos los derechos de grabación y publicación. No quería ser el manager oficial de una banda, así que lo fui de manera no oficial.
La banda estaba feliz por ello, porque no les costó nada. No tuvieron que pagar a ningún manager para los tres primeros discos, así que fue importante para ellos.
Parece que ibas muy por delante con ellos...
Sí, ahora lo hace todo el mundo! En realidad la única razón por la que dejamos de ser managers fue por los abogados que teníamos cuando sacaron el tercer álbum, que llegó al nº 1 aquí en el Reino Unido. Empezaron a decir, "La gente se va a preguntar si les estás haciendo bien los contratos, porque no se lo estás encargando a nadie". Debería haber confiado en mi instinto, pero no lo hice, dejé de ser manager, y ahí es cuando todo cambió.
Ocurrió lo de siempre; entró un nuevo manager, y por supuesto tenía su propia visión de las cosas. Estaba un poco celoso por la relación que teníamos con la banda, y quería dejar su propia huella. Empezó a cuestionarse alguna de las opciones que poníamos sobre la mesa.
Le dije a Dennis, "Sabes qué? Es el momento apropiado para dejarlo". El grupo tenía éxito, y me pareció que ya habíamos hecho nuestro trabajo. Teníamos otros tres discos en el contrato, porque habíamos firmado por 6 discos, pero pensé que ya habíamos conseguido todo lo que habíamos soñado. Ese tercer álbum fue nº 1 en 15 países.
Aparte de publicar, mi relación con Muse terminó en 2005, cuando vendimos los derechos de grabación a Warner. Aquéllo fue otro factor en el planteamiento. Soy muy amigo de Serge Tankian, de System Of A Down, que por aquellos tiempos estaba creando su propio sello, Surgical Strike. Venía a todos los conciertos y era un gran fan de la banda, y pensé que su sello habría sido una buena opción para ellos en Estados Unidos. Pero no lo fue.
¿Cómo te ocupas del desarrollo artístico después de haber experimentado tal éxito? Ha cambiado tu manera de evaluar nuevos artistas?
Totalmente. Es una pena, pero desde luego todo lo posterior a Muse me sonaba espantoso. El baremo había subido mucho. Llevó un tiempo volver a la realidad y darse cuenta de que no iba a encontrar otra banda así de buena a la vuelta de la esquina.
Necesitaba hacer algo completamente diferente, así que fue genial cuando vino AIM y me ofreció un sitio en la mesa. Fue una oportunidad de salir de todo mi entorno y meterme en nuevos territorios, de trabajar con tipos distintos de música y nuevos artistas.
(...)
Siempre me atraen los llamados artistas "difíciles". Siempre me decanto por ellos, por el desafío que ofrecen. No puedo hacer lo que hago si no me siento inspirado. Si un artista no me emociona, no puedo trabajar con él. Por eso nunca pude trabajar para una discográfica, aunque me han ofrecido muchos trabajos a lo largo de los años.
¿Todavía recibes y escuchas demos de grupos?
Sí, constantemente. Tengo un saco que me lleva mirando fijamente dos semanas, y me siento un poco culpable por ello. Tengo dos ayudantes, y nos sentaremos, nos tomaremos unas copas y nos las escucharemos todas, y con un poco de suerte encontraremos algo. Siempre habrá algo que podría merecer la pena seguir. Nunca se sabe.
Matt y Dom con Ben Jones en Virgin Radio (15.04.2008)
(Ben Jones) La mejor banda británica, Muse (...) Si no les viste en Wembley, cómprate el dvd y comprueba porqué son la mejor banda en directo de Gran Bretaña y porqué Roger Daltrey cree que son el mejor grupo del mundo. Esperábamos tener las grabaciones del Royal Albert Hall, pero sospecho que habrá algún tipo de lanzamiento próximamente, porque no nos dejaron grabar la actuación del Royal Albert Hall (...) De todas formas estuvimos charlando con ellos en el backstage, hablamos con Matt y Dom, siempre es un placer verles y hablar con ellos, y les pregunté sobre el Royal Albert Hall.
BJ: Es un gran sitio para tocar, no?
Matt: Grandioso, sí. Es un poco raro, porque todo el mundo decía que era más pequeño de lo que te piensas, pero en realidad es más grande de lo que me esperaba (...) entré y me pareció increíblemente grande, y tiene una bonita historia, y ese enorme órgano de iglesia al fondo, tendré que tocarlo en algún momento del concierto.
Dom: Sí, es bonito. Es la primera vez que vengo aquí, no he estado nunca, lo he visto y es increíble. Subí al escenario hace un minuto y es muy alto, y con esa decoración tan recargada, tiene unos bonitos pilares todo alrededor, bonito, sí.
BJ: Cuando entré, creo que os oí ensayando. Cómo suena Muse en el Royal Albert Hall?
Matt: Oh, no hemos tocado juntos todavía, hemos estado comprobando los diferentes instrumentos, pero no sabremos si todo funciona bien hasta el último momento, si la acústica será buena o no. Hemos oído que es bastante difícil, porque obviamente está diseñado para música acústica (...) pero tenemos un buen equipo de gente que, con suerte, hará que funcione.
BJ: Tocar en el Royal Albert Hall es parte de la nueva manera de Muse de hacer las cosas?
Matt: Bueno, ciertamente es un sitio donde nos encantaría tocar. Mi padre estaba en una banda, tocó aquí tres veces y siempre ha dicho que era su sitio favorito, así que siempre he querido tocar aquí, porque ya hemos tocado en los demás sitios conocidos de Londres. Es muy importante para nosotros poder decir que hemos tocado aquí, volvamos o no. Siempre hemos dicho de hacer algo con una orquesta o algo así, y supongo que éste sería el tipo de sitio para hacerlo. No vamos a hacerlo hoy, pero miraremos a ver qué tal, y si va bien, supongo que será el sitio donde lo hagamos, si es que lo hacemos.
BJ: (...) Es el primer año que os implicais con el Teenage Cancer Trust (...) Roger Daltrey es el tipo de tío al que no dices que no, cómo le conocísteis, os llamó, cuál fue el trato?
Dom: En realidad ya le conocimos hace unos años, en un festival, tocamos con The Who en Bélgica, creo, es un tío genial, nos pidió tocar, pero por desgracia no pudimos porque estábamos en otra parte del mundo, así que fue una pena, pero esta vez estábamos tras ello, dijo que sí y creo que es un honor apoyar esta causa y tocar en este sitio, lo estábamos deseando (...)
BJ: El otro concierto que vais a hacer este verano es el V Festival, por qué el V Festival?
Matt: Porque está muy bien. Hemos tocado ahí dos veces anteriormente; la última vez Chris se rompió la muñeca y tuvimos que llamar a Morgan, que ahora toca los teclados con nosotros, para que tocara el bajo, así que fue una experiencia bastante estresante para nosotros, porque no se sabía su parte, y dijimos que teníamos que volver con Chris para más o menos compensar por aquel concierto. Pero aparte de éso, es un festival muy bonito porque es en el norte y en el sur, y todos tenemos mucha familia por el norte (...) y creo que tiene probablemente el mejor backstage de todos los festivales a los que he ido en Europa.
BJ: Entonces, entre los dos últimos conciertos y los festivales, habéis compuesto y grabado material nuevo, vamos a tener canciones nuevas esta noche, a modo de adelanto, y en el V Festival?
Dom: Hmm, ya veremos, no creo que vayamos a tocar nada nuevo esta noche. Tocaremos algunas canciones viejas que no hemos tocado durante mucho tiempo, así que sonarán como nuevas, pero sí, estamos trabajando en el nuevo material, el nuevo álbum y esas cosas, y es emocionante de verdad.
BJ: También hablamos de los fans, los fans fieles. Les pregunté si se implicaban con ellos más que otras bandas.
Dom: Bueno, sí. Quiero decir, que mantenemos la web, que es una comunidad muy fuerte, sobre todo en los foros, intentamos mantenerlo vivo y sano. Es increíble lo fieles que son los fans, algunos son muy fanáticos y nos siguen por todo el mundo.
BJ: Me pregunto de dónde sacan el dinero, porque sé, por los e-mails que me mandan, que algunos van a tres, cuatro o cinco conciertos por todo el país, y éso es mucho gasto.
Matt: Sí, sí. Cuando estamos de gira por Inglaterra ves a la misma gente en todos los conciertos. Si hacemos cinco, van a los cinco. Parece que somos una grandísima banda, pero en realidad es siempre la misma gente.
(...)
BJ: Es un gran sitio para tocar, no?
Matt: Grandioso, sí. Es un poco raro, porque todo el mundo decía que era más pequeño de lo que te piensas, pero en realidad es más grande de lo que me esperaba (...) entré y me pareció increíblemente grande, y tiene una bonita historia, y ese enorme órgano de iglesia al fondo, tendré que tocarlo en algún momento del concierto.
Dom: Sí, es bonito. Es la primera vez que vengo aquí, no he estado nunca, lo he visto y es increíble. Subí al escenario hace un minuto y es muy alto, y con esa decoración tan recargada, tiene unos bonitos pilares todo alrededor, bonito, sí.
BJ: Cuando entré, creo que os oí ensayando. Cómo suena Muse en el Royal Albert Hall?
Matt: Oh, no hemos tocado juntos todavía, hemos estado comprobando los diferentes instrumentos, pero no sabremos si todo funciona bien hasta el último momento, si la acústica será buena o no. Hemos oído que es bastante difícil, porque obviamente está diseñado para música acústica (...) pero tenemos un buen equipo de gente que, con suerte, hará que funcione.
BJ: Tocar en el Royal Albert Hall es parte de la nueva manera de Muse de hacer las cosas?
Matt: Bueno, ciertamente es un sitio donde nos encantaría tocar. Mi padre estaba en una banda, tocó aquí tres veces y siempre ha dicho que era su sitio favorito, así que siempre he querido tocar aquí, porque ya hemos tocado en los demás sitios conocidos de Londres. Es muy importante para nosotros poder decir que hemos tocado aquí, volvamos o no. Siempre hemos dicho de hacer algo con una orquesta o algo así, y supongo que éste sería el tipo de sitio para hacerlo. No vamos a hacerlo hoy, pero miraremos a ver qué tal, y si va bien, supongo que será el sitio donde lo hagamos, si es que lo hacemos.
BJ: (...) Es el primer año que os implicais con el Teenage Cancer Trust (...) Roger Daltrey es el tipo de tío al que no dices que no, cómo le conocísteis, os llamó, cuál fue el trato?
Dom: En realidad ya le conocimos hace unos años, en un festival, tocamos con The Who en Bélgica, creo, es un tío genial, nos pidió tocar, pero por desgracia no pudimos porque estábamos en otra parte del mundo, así que fue una pena, pero esta vez estábamos tras ello, dijo que sí y creo que es un honor apoyar esta causa y tocar en este sitio, lo estábamos deseando (...)
BJ: El otro concierto que vais a hacer este verano es el V Festival, por qué el V Festival?
Matt: Porque está muy bien. Hemos tocado ahí dos veces anteriormente; la última vez Chris se rompió la muñeca y tuvimos que llamar a Morgan, que ahora toca los teclados con nosotros, para que tocara el bajo, así que fue una experiencia bastante estresante para nosotros, porque no se sabía su parte, y dijimos que teníamos que volver con Chris para más o menos compensar por aquel concierto. Pero aparte de éso, es un festival muy bonito porque es en el norte y en el sur, y todos tenemos mucha familia por el norte (...) y creo que tiene probablemente el mejor backstage de todos los festivales a los que he ido en Europa.
BJ: Entonces, entre los dos últimos conciertos y los festivales, habéis compuesto y grabado material nuevo, vamos a tener canciones nuevas esta noche, a modo de adelanto, y en el V Festival?
Dom: Hmm, ya veremos, no creo que vayamos a tocar nada nuevo esta noche. Tocaremos algunas canciones viejas que no hemos tocado durante mucho tiempo, así que sonarán como nuevas, pero sí, estamos trabajando en el nuevo material, el nuevo álbum y esas cosas, y es emocionante de verdad.
BJ: También hablamos de los fans, los fans fieles. Les pregunté si se implicaban con ellos más que otras bandas.
Dom: Bueno, sí. Quiero decir, que mantenemos la web, que es una comunidad muy fuerte, sobre todo en los foros, intentamos mantenerlo vivo y sano. Es increíble lo fieles que son los fans, algunos son muy fanáticos y nos siguen por todo el mundo.
BJ: Me pregunto de dónde sacan el dinero, porque sé, por los e-mails que me mandan, que algunos van a tres, cuatro o cinco conciertos por todo el país, y éso es mucho gasto.
Matt: Sí, sí. Cuando estamos de gira por Inglaterra ves a la misma gente en todos los conciertos. Si hacemos cinco, van a los cinco. Parece que somos una grandísima banda, pero en realidad es siempre la misma gente.
(...)
Chris en XFM (12.04.2008)
Emocionante concierto esta noche, estás deseando tocar ya?
Sí, sí. Es la primera vez que tocamos aquí, es un sitio muy bonito y es para una buena causa. Además es la primera vez que tocamos en Inglaterra desde Wembley el año pasado, así que estará bien.
Es un sitio mucho más pequeño que Wembley. No es exactamente un concierto íntimo, pero sí hay mucha menos gente, os gusta ésto también?
Sí, claro. En los últimos años nuestros conciertos se han hecho cada vez más grandes (...) Todo el mundo dice que se pierde algo cuando tocas en sitios más grandes. Los pabellones en particular son muy fríos (...) pero sitios como éste, que tienen historia (...) son un poco más especiales (...)
Pero si alguien ha nacido para tocar en estadios enormes como Wembley sois vosotros. Tenéis que adaptar vuestro show cuando venís a sitios como éste? (...)
(...) Creo que tocamos igual allá donde vayamos. Hemos minimizado la producción para este concierto, porque nos parecía mejor que todo el dinero fuera para la causa, en vez de gastar un montón de dinero en las pantallas y esas cosas, así que, sí, a veces te tienes que adaptar (...) pero siempre salimos ahí a darlo todo, independientemente de si estamos en un local para 300 ó 75.000 personas.
Qué planes tenéis para esta noche?
(...) Creo que Matt va a tocar en el órgano de iglesia que tienen aquí (...) Estamos un poco preocupados, porque pensábamos que el órgano sonaría poco potente, lo hemos probado hace un momento y es precisamente al revés, creo que el teclado no puede competir con el órgano, suena increíblemente alto, jajaj.
Es igual que tocar el piano o debes haber tocado un órgano de verdad?
Bueno, sólo le he echado un vistazo y, ya sabes, tienes como cuatro teclados diferentes y me ha costado horrores tocar sólo uno, no soy teclista, simplemente me defiendo, pero Matt sí que sabe más o menos (...)
Entonces se lo tendrás que dejar a Matt.
Sí, jajaj.
Por qué decidísteis implicaros en esta causa? Una banda como la vuestra, mucha gente os debe pedir que os impliquéis en multitud de causas. Por qué Teenage Cancer Trust?
Bueno, he leído un poco sobre el tema y ya sabes, el cáncer es probablemente una de las últimas cosas que hay en la mente de los adolescentes (...) No hay muchos medios para los chavales de entre 10 y 16 años. Tengo un colega en Devon que perdió a su hermano de 12 ó 13 años, tenía leucemia, y pude ver cómo le afectó y destrozó a la familia. Nadie espera perder un hijo a esa edad, así que, hayas pasado por ello o no, creo que es algo que te llega al corazón.
Y por supuesto cuando Roger Daltrey te llama y te lo pide, es difícil decir que no, no?
Sí, bueno, somos grandes fans de The Who. Han influido a muchas bandas de rock en los últimos 40 años, desde el punto de vista del directo, así que es genial que alguien así te lo pida.
Se le ha citado esta semana en la prensa diciendo que su banda siempre ha sido increíble, pero que siempre ha intentado conseguir bandas nuevas también, bandas jóvenes, pero que algunas de ellas no han querido participar, y que estaba en plan, "vamos, qué pasa con vosotros, novatos?". Crees que hay algo contra las nuevas bandas? Quiero decir, vosotros sois jóvenes, pero ahora hay una cierta apatía cuando se trata de implicarse en causas benéficas y mirar más allá de la música.
Hmm, no sé (...) A veces es difícil logísticamente encajar horarios (...) A nosotros nos han pedido participar en cosas de estas, pero no hemos podido estar allí físicamente por la razón que fuera, así que creo que estaría bien ver a más gente involcrarse en este tipo de causas, pero en realidad no puedo comentar nada sobre la situación de otras bandas.
Hay algún grupo nuevo que os guste ahora?
Sí, Glasvegas, nos gusta a todos en general (...) He oído algunas canciones y creo que van a ser muy, muy grandes, son geniales.
Vosotros, obviamente, como reyes del escenario, habéis pensado de alguna banda, "Podrían quitarnos la corona", o algo así, que ponga ese tipo de énfasis en directo, hay alguien que os haya impresionado de verdad?
No sé, no he ido a muchos conciertos en los últimos tres, cuatro años. Desde que nos pusimos en marcha he estado bastante alejado de la música (...) así que no he visto nada. El último concierto que ví fue uno de Mars Volta en Italia, en Milán, y estuvieron muy bien, son unos músicos excelentes, increíbles (...) Estoy seguro de que hay otras bandas por ahí que son mucho mejores que nosotros, es que simplemente no he ido a muchos conciertos.
Habéis estado un tiempo en Italia, en Lago de Como, no?
Sí, tenemos un estudio allí, hemos estado ensayando, y es donde, con suerte, grabaremos el álbum. Está bien, es un entorno agradable, siendo nuestro propio estudio, obviamente no hay límite de tiempo ni nada de eso, así que podemos ir y venir cuando queramos, y es un sitio bonito, justo en el lago, vas de paseo en barco... ése es el único problema, que probablemente terminas pasando más tiempo en el barco que en el estudio, así que espera el álbum para el 2013, jajajaj.
(...) Debéis tener vecinos importantes también. Alguna vez os habéis encontrado con George Clooney en el bar?
No, todavía no. En realidad no hemos estado mucho allí. Matt ha estado viviendo allí un tiempo, pero nosotros sólo hemos ensayado allí dos o tres veces, y cuando ensayamos no salimos mucho. Como es mucho más grande de lo que la gente se piensa. Todo el radio del lago es enorme. Ni siquiera sé dónde vive Clooney; probablemente esté a 20 millas o así, jajaja.
Entonces, cómo va evolucionando el nuevo álbum, habéis empezado a tomar notas o algo?
En realidad no, sólo hemos estado ensayando para el directo, porque llevábamos como tres o cuatro meses sin tocar en directo, así que necesitábamos volver a hacerlo. Una vez que hagamos este concierto, probablemente nos tomaremos un par de semanas libres y entonces empezaremos el nuevo álbum.
Habéis pensado o hablado de cuál podría ser la dirección o algo?
Pues no. Podría ir en cualquier dirección, como todos los discos que hemos hecho, especialmente los dos últimos; ha habido tantas direcciones que ya sabes, podría llevar a cualquier parte (...)
Supermassive Black Hole obviamente es una canción importante para vosotros, y llena pistas de baile (...) Matt decía que para este nuevo álbum podría haber más canciones en esta onda más bailable, puede que un poco de electrónica también.
Puede. Probamos en el tercer disco, con canciones como Endlessly, e incluso Time Is Running Out hasta cierto punto, con toda esa base de sintetizador y tal. Y luego por supuesto Supermassive Black Hole fue la primera vez que de verdad hicimos algo así, tan lleno de electrónica. Funcionó, y creo que ésa fue la razón por la que la escogimos como primer single, porque se alejaba mucho de lo que habíamos hecho anteriormente. Sé que cuando salió mucha gente se preguntó, "qué demonios es ésto?", y luego cuando la escucharon por segunda o tercera vez, se engancharon, y supongo que hemos conseguido muchos nuevos fans. Ahora nos sentimos más seguros haciendo más cosas dentro de ese estilo, porque ésa fue la primera vez que nos implicamos nosotros mismos con todo el equipo. Antes solíamos sentarnos en el estudio a esperar a que apareciera algún productor y dijera, "queremos un toque synth o un sonido de caja de ritmos, y nos lo harán todo", y con Black Holes fue la primera vez que nos implicamos en todo nosotros mismos. Ahora también controlamos más lo referente al equipo, cómo funcionan las cosas, conseguimos los sonidos nosotros mismos, y creo que está bien porque abre el camino a muchos más experimentos.
Así que vaís a producir gran parte del disco vosotros mismos, no?
Bueno, no estamos seguros. Trataremos de arrancarlo nosotros, y si luego todo se va al garete, pues llamaremos a alguien, jajajaj.
Para que lo arregle, no?
Sí.
Os váis a tomar un descanso del directo?
Sí, tenemos alguna cosa por ahí, el V Festival, un par de conciertos en Irlanda de antemano y con suerte iremos este año a Sudamérica.
Qué podemos esperar del V Festival?
No sé, estamos trabajando en ello. Creo que va a ser el concierto más importante que haremos este año, así que seguro que será muy, muy espectacular, pero no lo puedo asegurar, todavía queda bastante.
Alguna idea aproximada de los temas?
No, todavía no, jajaja.
Tendremos que esperar. No nos desvelas nada! En fin, un placer hablar contigo, gracias. Espero que sea una noche fantástica hoy. Seguro que así será. Qué ganas tengo! Gracias.
Gracias.
Sí, sí. Es la primera vez que tocamos aquí, es un sitio muy bonito y es para una buena causa. Además es la primera vez que tocamos en Inglaterra desde Wembley el año pasado, así que estará bien.
Es un sitio mucho más pequeño que Wembley. No es exactamente un concierto íntimo, pero sí hay mucha menos gente, os gusta ésto también?
Sí, claro. En los últimos años nuestros conciertos se han hecho cada vez más grandes (...) Todo el mundo dice que se pierde algo cuando tocas en sitios más grandes. Los pabellones en particular son muy fríos (...) pero sitios como éste, que tienen historia (...) son un poco más especiales (...)
Pero si alguien ha nacido para tocar en estadios enormes como Wembley sois vosotros. Tenéis que adaptar vuestro show cuando venís a sitios como éste? (...)
(...) Creo que tocamos igual allá donde vayamos. Hemos minimizado la producción para este concierto, porque nos parecía mejor que todo el dinero fuera para la causa, en vez de gastar un montón de dinero en las pantallas y esas cosas, así que, sí, a veces te tienes que adaptar (...) pero siempre salimos ahí a darlo todo, independientemente de si estamos en un local para 300 ó 75.000 personas.
Qué planes tenéis para esta noche?
(...) Creo que Matt va a tocar en el órgano de iglesia que tienen aquí (...) Estamos un poco preocupados, porque pensábamos que el órgano sonaría poco potente, lo hemos probado hace un momento y es precisamente al revés, creo que el teclado no puede competir con el órgano, suena increíblemente alto, jajaj.
Es igual que tocar el piano o debes haber tocado un órgano de verdad?
Bueno, sólo le he echado un vistazo y, ya sabes, tienes como cuatro teclados diferentes y me ha costado horrores tocar sólo uno, no soy teclista, simplemente me defiendo, pero Matt sí que sabe más o menos (...)
Entonces se lo tendrás que dejar a Matt.
Sí, jajaj.
Por qué decidísteis implicaros en esta causa? Una banda como la vuestra, mucha gente os debe pedir que os impliquéis en multitud de causas. Por qué Teenage Cancer Trust?
Bueno, he leído un poco sobre el tema y ya sabes, el cáncer es probablemente una de las últimas cosas que hay en la mente de los adolescentes (...) No hay muchos medios para los chavales de entre 10 y 16 años. Tengo un colega en Devon que perdió a su hermano de 12 ó 13 años, tenía leucemia, y pude ver cómo le afectó y destrozó a la familia. Nadie espera perder un hijo a esa edad, así que, hayas pasado por ello o no, creo que es algo que te llega al corazón.
Y por supuesto cuando Roger Daltrey te llama y te lo pide, es difícil decir que no, no?
Sí, bueno, somos grandes fans de The Who. Han influido a muchas bandas de rock en los últimos 40 años, desde el punto de vista del directo, así que es genial que alguien así te lo pida.
Se le ha citado esta semana en la prensa diciendo que su banda siempre ha sido increíble, pero que siempre ha intentado conseguir bandas nuevas también, bandas jóvenes, pero que algunas de ellas no han querido participar, y que estaba en plan, "vamos, qué pasa con vosotros, novatos?". Crees que hay algo contra las nuevas bandas? Quiero decir, vosotros sois jóvenes, pero ahora hay una cierta apatía cuando se trata de implicarse en causas benéficas y mirar más allá de la música.
Hmm, no sé (...) A veces es difícil logísticamente encajar horarios (...) A nosotros nos han pedido participar en cosas de estas, pero no hemos podido estar allí físicamente por la razón que fuera, así que creo que estaría bien ver a más gente involcrarse en este tipo de causas, pero en realidad no puedo comentar nada sobre la situación de otras bandas.
Hay algún grupo nuevo que os guste ahora?
Sí, Glasvegas, nos gusta a todos en general (...) He oído algunas canciones y creo que van a ser muy, muy grandes, son geniales.
Vosotros, obviamente, como reyes del escenario, habéis pensado de alguna banda, "Podrían quitarnos la corona", o algo así, que ponga ese tipo de énfasis en directo, hay alguien que os haya impresionado de verdad?
No sé, no he ido a muchos conciertos en los últimos tres, cuatro años. Desde que nos pusimos en marcha he estado bastante alejado de la música (...) así que no he visto nada. El último concierto que ví fue uno de Mars Volta en Italia, en Milán, y estuvieron muy bien, son unos músicos excelentes, increíbles (...) Estoy seguro de que hay otras bandas por ahí que son mucho mejores que nosotros, es que simplemente no he ido a muchos conciertos.
Habéis estado un tiempo en Italia, en Lago de Como, no?
Sí, tenemos un estudio allí, hemos estado ensayando, y es donde, con suerte, grabaremos el álbum. Está bien, es un entorno agradable, siendo nuestro propio estudio, obviamente no hay límite de tiempo ni nada de eso, así que podemos ir y venir cuando queramos, y es un sitio bonito, justo en el lago, vas de paseo en barco... ése es el único problema, que probablemente terminas pasando más tiempo en el barco que en el estudio, así que espera el álbum para el 2013, jajajaj.
(...) Debéis tener vecinos importantes también. Alguna vez os habéis encontrado con George Clooney en el bar?
No, todavía no. En realidad no hemos estado mucho allí. Matt ha estado viviendo allí un tiempo, pero nosotros sólo hemos ensayado allí dos o tres veces, y cuando ensayamos no salimos mucho. Como es mucho más grande de lo que la gente se piensa. Todo el radio del lago es enorme. Ni siquiera sé dónde vive Clooney; probablemente esté a 20 millas o así, jajaja.
Entonces, cómo va evolucionando el nuevo álbum, habéis empezado a tomar notas o algo?
En realidad no, sólo hemos estado ensayando para el directo, porque llevábamos como tres o cuatro meses sin tocar en directo, así que necesitábamos volver a hacerlo. Una vez que hagamos este concierto, probablemente nos tomaremos un par de semanas libres y entonces empezaremos el nuevo álbum.
Habéis pensado o hablado de cuál podría ser la dirección o algo?
Pues no. Podría ir en cualquier dirección, como todos los discos que hemos hecho, especialmente los dos últimos; ha habido tantas direcciones que ya sabes, podría llevar a cualquier parte (...)
Supermassive Black Hole obviamente es una canción importante para vosotros, y llena pistas de baile (...) Matt decía que para este nuevo álbum podría haber más canciones en esta onda más bailable, puede que un poco de electrónica también.
Puede. Probamos en el tercer disco, con canciones como Endlessly, e incluso Time Is Running Out hasta cierto punto, con toda esa base de sintetizador y tal. Y luego por supuesto Supermassive Black Hole fue la primera vez que de verdad hicimos algo así, tan lleno de electrónica. Funcionó, y creo que ésa fue la razón por la que la escogimos como primer single, porque se alejaba mucho de lo que habíamos hecho anteriormente. Sé que cuando salió mucha gente se preguntó, "qué demonios es ésto?", y luego cuando la escucharon por segunda o tercera vez, se engancharon, y supongo que hemos conseguido muchos nuevos fans. Ahora nos sentimos más seguros haciendo más cosas dentro de ese estilo, porque ésa fue la primera vez que nos implicamos nosotros mismos con todo el equipo. Antes solíamos sentarnos en el estudio a esperar a que apareciera algún productor y dijera, "queremos un toque synth o un sonido de caja de ritmos, y nos lo harán todo", y con Black Holes fue la primera vez que nos implicamos en todo nosotros mismos. Ahora también controlamos más lo referente al equipo, cómo funcionan las cosas, conseguimos los sonidos nosotros mismos, y creo que está bien porque abre el camino a muchos más experimentos.
Así que vaís a producir gran parte del disco vosotros mismos, no?
Bueno, no estamos seguros. Trataremos de arrancarlo nosotros, y si luego todo se va al garete, pues llamaremos a alguien, jajajaj.
Para que lo arregle, no?
Sí.
Os váis a tomar un descanso del directo?
Sí, tenemos alguna cosa por ahí, el V Festival, un par de conciertos en Irlanda de antemano y con suerte iremos este año a Sudamérica.
Qué podemos esperar del V Festival?
No sé, estamos trabajando en ello. Creo que va a ser el concierto más importante que haremos este año, así que seguro que será muy, muy espectacular, pero no lo puedo asegurar, todavía queda bastante.
Alguna idea aproximada de los temas?
No, todavía no, jajaja.
Tendremos que esperar. No nos desvelas nada! En fin, un placer hablar contigo, gracias. Espero que sea una noche fantástica hoy. Seguro que así será. Qué ganas tengo! Gracias.
Gracias.
60 segundos con Chris (The Times, Abril 2008)
En general, cómo de grande es el equipo de Muse en una gira?
Normalmente, alrededor de 20 personas. Pero la verdad es que todos ellos están aquí porque tienen una función en particular, no sólo viajar.
De todos los álbumes que habéis hecho, cuál es el más memorable en cuanto a su proceso creativo?
Tendría que decir que los dos últimos, porque tuvimos tiempo para organizarlos, no como el primer disco, Showbiz, que fue básicamente una recopilación de las canciones que habíamos creado antes de conseguir un contrato. Pero con Absolution nos sentamos y pensamos sobre el tipo de álbum que queríamos crear. Y cuando estábamos en el proceso de organizar Black Holes and Revelations, insistimos en no hacer giras antes de concluir el disco. Normalmente todos siguen adelante y hacen planes de gira antes de terminar un álbum.
Si tuvieras que reencarnarte en algún músico, quién sería?
Jimi Hendrix, definitivamente.
Qué es lo más embarazoso que os ha pasado en el escenario?
Dios, muy a menudo van mal muchas cosas. Pero creo que éso es un poco lo que caracteriza a las actuaciones en directo. Un incidente que sobresale es un concierto en París. El sitio donde tocábamos era pequeño y nuestro equipo era demasiado pesado para su sistema eléctrico. Así que cada cinco minutos se iba la luz. En principio el público fue tolerante, pero llegó un punto en que la electricidad se fue durante unos 45 minutos y pudimos sentir cómo crecía la tensión. Decidimos tirar a la gente todas las bebidas que teníamos en el frigorífico del backstage para apaciguarles.
Qué impresión habéis tenido de Sudáfrica?
Honestamente, no hemos tenido tiempo para explorar, pero sí que fuimos a un restaurante africano anoche y comí avestruz, aunque no recuerdo el nombre del sitio, maldita sea.
Si fueras profesor en School of Rock University, qué enseñarías a los estudiantes de primer año?
Primero les enseñaría a cómo montarse una buena fiesta, y luego quizás a preocuparse por la música.
(se ríe)
Qué canción crees que tiene la mejor letra de todos los tiempos?
En realidad no soy muy de letras, pero creo que todas las canciones de los Beach Boys y Nirvana tienen excelentes letras. Son sencillas pero muy poderosas.
Dónde es el próximo concierto de Muse?
Vamos a tocar un pequeño concierto benéfico en Londres. Después creo que empezaremos a trabajar en el material para nuestro próximo álbum.
Alguno de vosotros consideraría ir en solitario?
Creo que podríamos hacerlo algún día, pero estamos muy ocupados ahora mismo y no sería práctico.
Todavía rompéis cosas en el escenario?
De ninguna manera! Éso fue hace mucho tiempo y hemos dejado de hacerlo. Creo que es porque hemos madurado.
Normalmente, alrededor de 20 personas. Pero la verdad es que todos ellos están aquí porque tienen una función en particular, no sólo viajar.
De todos los álbumes que habéis hecho, cuál es el más memorable en cuanto a su proceso creativo?
Tendría que decir que los dos últimos, porque tuvimos tiempo para organizarlos, no como el primer disco, Showbiz, que fue básicamente una recopilación de las canciones que habíamos creado antes de conseguir un contrato. Pero con Absolution nos sentamos y pensamos sobre el tipo de álbum que queríamos crear. Y cuando estábamos en el proceso de organizar Black Holes and Revelations, insistimos en no hacer giras antes de concluir el disco. Normalmente todos siguen adelante y hacen planes de gira antes de terminar un álbum.
Si tuvieras que reencarnarte en algún músico, quién sería?
Jimi Hendrix, definitivamente.
Qué es lo más embarazoso que os ha pasado en el escenario?
Dios, muy a menudo van mal muchas cosas. Pero creo que éso es un poco lo que caracteriza a las actuaciones en directo. Un incidente que sobresale es un concierto en París. El sitio donde tocábamos era pequeño y nuestro equipo era demasiado pesado para su sistema eléctrico. Así que cada cinco minutos se iba la luz. En principio el público fue tolerante, pero llegó un punto en que la electricidad se fue durante unos 45 minutos y pudimos sentir cómo crecía la tensión. Decidimos tirar a la gente todas las bebidas que teníamos en el frigorífico del backstage para apaciguarles.
Qué impresión habéis tenido de Sudáfrica?
Honestamente, no hemos tenido tiempo para explorar, pero sí que fuimos a un restaurante africano anoche y comí avestruz, aunque no recuerdo el nombre del sitio, maldita sea.
Si fueras profesor en School of Rock University, qué enseñarías a los estudiantes de primer año?
Primero les enseñaría a cómo montarse una buena fiesta, y luego quizás a preocuparse por la música.
(se ríe)
Qué canción crees que tiene la mejor letra de todos los tiempos?
En realidad no soy muy de letras, pero creo que todas las canciones de los Beach Boys y Nirvana tienen excelentes letras. Son sencillas pero muy poderosas.
Dónde es el próximo concierto de Muse?
Vamos a tocar un pequeño concierto benéfico en Londres. Después creo que empezaremos a trabajar en el material para nuestro próximo álbum.
Alguno de vosotros consideraría ir en solitario?
Creo que podríamos hacerlo algún día, pero estamos muy ocupados ahora mismo y no sería práctico.
Todavía rompéis cosas en el escenario?
De ninguna manera! Éso fue hace mucho tiempo y hemos dejado de hacerlo. Creo que es porque hemos madurado.
Matt en Irish News, Abril 2008
El día de nuestra entrevista, Matt Bellamy está en forma. Dentro de unas horas, él y sus compañeros de banda Chris Wolstenholme y Dominic Howard recogerán un premio Meteor a la mejor banda internacional en directo, gracias a su épico concierto como cabezas de cartel en el Oxegen Festival del verano pasado. Se juntará con los NME, Brit y Q Awards en la repisa de su chimenea, cada vez más repleta y enteramente metafísica.
Caminando hacia una incómoda sala de conferencias de aspecto bunker, en las entrañas de un moderno hotel de Dublín, Bellamy saluda alegremente a la chusma de periodistas de gacetilla que se reúnen ante él y que inmediatamente empiezan a lanzar preguntas-sondeo tales como "Cuál ha sido tu compra más extravagante?".
"Cuando era más joven compré esta estupidez llamada paramotor", explica con pesar. "Básicamente es un parapente que lleva una hélice y un motor de 50cc. Es lo mismo que aquel tío solía llevar a los combates de Mike Tyson hace unos años. Éso fue lo que me dió la idea de comprarlo. Me costó unos 10.000 y sólo lo he usado una vez. Pero sigo teniendo la intención de aprender a volar con ello".
Ahora ya lo sabes. Sin embargo, lo que no sabes es que Muse se tomarán un descanso mientras graban su nuevo álbum para dar dos grandes conciertos en Irlanda este verano: uno en Marlay Park, Dublín, el 13 de agosto, y otro aquí en Belfast la noche siguiente en un lugar todavía por confirmar. Espera algo enorme y al aire libre, porque los locales cerrados tradicionales ya se les quedan pequeños al trío.
Siempre ha sido un espectáculo entretenido, pero en el transcurso de su último par de discos, Absolution y Black Holes & Revelations, el directo de Muse ha evolucionado hacia una hipnotizante combinación de rock apocalíptico pretencioso y unas proyecciones alucinantes que te abrasan los ojos. Para comprobarlo más a fondo, procede directamente a ver el impresionante pack de cd y dvd, HAARP, grabado en sus dos apoteósicos conciertos en el nuevo estadio de Wembley el pasado verano.
HAARP captura a la banda en la cumbre de su potente directo tocando lo mejor de su creciente repertorio ante un público de miles de fans que les adoran, desde un escenario adornado con más luces deslumbrantes y pantallas de video que Times Square. Hay incluso un par de antenas parabólicas, por si fuera poco.
Irónicamente, la dedicación de Muse a entregar un espectáculo en directo sin precedentes parece que radica de una simple inseguridad del pasado. "Siempre hemos tenido esta paranoia de que ninguno de los tres es interesante de ver, la verdad", admite Bellamy. "Probablemente gastamos la mayor parte del dinero que ganamos en intentar que nuestros conciertos sean espectaculares, para que el público siempre tenga algo más interesante que mirar".
Parece que la banda está deseando volver a Irlanda para demostrarnos lo mucho que se merecen esos éxitos recientemente adquiridos.
"Los conciertos irlandeses van a ser geniales", dice Bellamy con entusiasmo. "Aunque nos estamos tomando un largo descanso para trabajar en el nuevo disco, hemos decidido hacer unos pocos conciertos aquí y allá simplemente para evitar la pereza y olvidar cómo se toca, que es básicamente lo que pasó en el último álbum. Será también una oportunidad fantástica para probar con algunas canciones nuevas antes de que salgan, cosa que no hicimos con Black Holes & Revelations. Para ese disco hicimos un esfuerzo deliberado por alejarnos de lo que hacíamos en directo, así que con éste será algo diferente de nuevo".
Aunque su nuevo trabajo está todavía en fase de proyecto, según Bellamy el resultado final ya está tomando una forma muy ecléctica.
"Nos juntaremos los próximos dos meses para trabajar un poco y definir algunas ideas nuevas que hemos tenido", dice. "En cuanto a la dirección, creo que en los últimos dos discos desarrollamos un enfoque bastante pluralista hacia la música. Algunos nos ven como una banda progresiva, otros como una banda de pop-rock, lo cual está bien. Nos gusta la idea de sacar discos que estén llenos de ideas y estilos diferentes, sobre todo porque hoy en día la gente se descarga las canciones que les gustan. Lo sé porque yo lo hago. Sólo una minoría todavía escuchan discos enteros".
Y añade, "supongo que otros ven algún tipo de personalidad en nuestros discos, en cuanto a que hay un hilo conductor que recorre el álbum, pero creo que es una visión bastante subjetiva por parte del oyente. Yo tiendo a verles con entidades separadas que coexisten como un todo. Ahora, si tuviera que predecir cómo sonará el nuevo álbum, tendría que decir que muy variado, sí. Nos estamos construyendo nuestro propio estudio en Italia, así que, una vez que esté terminado, probablemente empezaremos a trabajar en ello antes de meter al ingeniero y partir de ahí. No creo que seamos lo bastante disciplinados como para hacer un álbum entero nosotros solos -no lo terminaríamos!"
Dada su famosa afición por las teorías conspirativas, OVNIs y demás rarezas desconocidas, Muse se han convertido en un imán para el sector de lunáticos a los que les gusta obsesionarse con cada palabra elegida por sus artistas favoritos -irónico, dado el desdén que muestra con respecto a la importancia de sus letras, exhaustivamente analizadas.
"Prefiero con mucho que a la gente le influya la música por sí misma, más que las letras", dice firmemente. "Para mí, las letras son siempre un intento secundario de proporcionar un significado. Hay algo en la música que obviamente está más allá del lenguaje en sí mismo. Es comunicación en su forma más pura".
Por desgracia, ésto no convence a algunos, como el ferviente admirador irlandés que ha estado acosando a Bellamy en su casa de Italia.
"Definitivamente hay unos pocos que cogen los elementos más oscuros de las canciones y los llevan un poco demasiado lejos", comenta. "En el oeste americano a menudo los fans vienen a nuestros conciertos e intentan darnos biblias. Uno incluso llegó a subrayar pasajes y me dijo cómo se relacionaban con ciertas canciones, y que todas mis canciones en realidad van de buscar a Dios y la redención. Luego está el tipo irlandés que sigue dejándome bolsas llenas de cosas disparatadas en casa. Hay montones de botellas con mensajes escritos, y muchas poesías que ha escrito sobre el fin del mundo. Ha creado todas estas pistas y estos rompecabezas que se supone me conducen a algún tipo de viaje o algo así".
Bellamy añade, "Mi vecino le dió mi dirección. Por lo visto dijo que era un miembro de la familia, que era irlandés, e iba vestido con ropa militar y estaba un poco alterado".
Viendo las sorprendidas caras de los irlandeses que le miraban, en seguida añadió, "Pero creo que los irlandeses son geniales en general! De todas formas, soy medio irlandés."
De hecho, la madre de Bellamy nació en Belfast antes de mudarse a Inglaterra en los años 70, justo antes de su nacimiento.
"Ya he vuelto a Belfast un par de veces el año pasado para ver a mi abuela, mis tías y tíos", nos asegura.
Aún así, si la seguridad en las próximas citas irlandesas parece mayor de lo habitual, sabráis por qué. Mejor que dejes tus brazos cansados en casa, por si acaso.
Caminando hacia una incómoda sala de conferencias de aspecto bunker, en las entrañas de un moderno hotel de Dublín, Bellamy saluda alegremente a la chusma de periodistas de gacetilla que se reúnen ante él y que inmediatamente empiezan a lanzar preguntas-sondeo tales como "Cuál ha sido tu compra más extravagante?".
"Cuando era más joven compré esta estupidez llamada paramotor", explica con pesar. "Básicamente es un parapente que lleva una hélice y un motor de 50cc. Es lo mismo que aquel tío solía llevar a los combates de Mike Tyson hace unos años. Éso fue lo que me dió la idea de comprarlo. Me costó unos 10.000 y sólo lo he usado una vez. Pero sigo teniendo la intención de aprender a volar con ello".
Ahora ya lo sabes. Sin embargo, lo que no sabes es que Muse se tomarán un descanso mientras graban su nuevo álbum para dar dos grandes conciertos en Irlanda este verano: uno en Marlay Park, Dublín, el 13 de agosto, y otro aquí en Belfast la noche siguiente en un lugar todavía por confirmar. Espera algo enorme y al aire libre, porque los locales cerrados tradicionales ya se les quedan pequeños al trío.
Siempre ha sido un espectáculo entretenido, pero en el transcurso de su último par de discos, Absolution y Black Holes & Revelations, el directo de Muse ha evolucionado hacia una hipnotizante combinación de rock apocalíptico pretencioso y unas proyecciones alucinantes que te abrasan los ojos. Para comprobarlo más a fondo, procede directamente a ver el impresionante pack de cd y dvd, HAARP, grabado en sus dos apoteósicos conciertos en el nuevo estadio de Wembley el pasado verano.
HAARP captura a la banda en la cumbre de su potente directo tocando lo mejor de su creciente repertorio ante un público de miles de fans que les adoran, desde un escenario adornado con más luces deslumbrantes y pantallas de video que Times Square. Hay incluso un par de antenas parabólicas, por si fuera poco.
Irónicamente, la dedicación de Muse a entregar un espectáculo en directo sin precedentes parece que radica de una simple inseguridad del pasado. "Siempre hemos tenido esta paranoia de que ninguno de los tres es interesante de ver, la verdad", admite Bellamy. "Probablemente gastamos la mayor parte del dinero que ganamos en intentar que nuestros conciertos sean espectaculares, para que el público siempre tenga algo más interesante que mirar".
Parece que la banda está deseando volver a Irlanda para demostrarnos lo mucho que se merecen esos éxitos recientemente adquiridos.
"Los conciertos irlandeses van a ser geniales", dice Bellamy con entusiasmo. "Aunque nos estamos tomando un largo descanso para trabajar en el nuevo disco, hemos decidido hacer unos pocos conciertos aquí y allá simplemente para evitar la pereza y olvidar cómo se toca, que es básicamente lo que pasó en el último álbum. Será también una oportunidad fantástica para probar con algunas canciones nuevas antes de que salgan, cosa que no hicimos con Black Holes & Revelations. Para ese disco hicimos un esfuerzo deliberado por alejarnos de lo que hacíamos en directo, así que con éste será algo diferente de nuevo".
Aunque su nuevo trabajo está todavía en fase de proyecto, según Bellamy el resultado final ya está tomando una forma muy ecléctica.
"Nos juntaremos los próximos dos meses para trabajar un poco y definir algunas ideas nuevas que hemos tenido", dice. "En cuanto a la dirección, creo que en los últimos dos discos desarrollamos un enfoque bastante pluralista hacia la música. Algunos nos ven como una banda progresiva, otros como una banda de pop-rock, lo cual está bien. Nos gusta la idea de sacar discos que estén llenos de ideas y estilos diferentes, sobre todo porque hoy en día la gente se descarga las canciones que les gustan. Lo sé porque yo lo hago. Sólo una minoría todavía escuchan discos enteros".
Y añade, "supongo que otros ven algún tipo de personalidad en nuestros discos, en cuanto a que hay un hilo conductor que recorre el álbum, pero creo que es una visión bastante subjetiva por parte del oyente. Yo tiendo a verles con entidades separadas que coexisten como un todo. Ahora, si tuviera que predecir cómo sonará el nuevo álbum, tendría que decir que muy variado, sí. Nos estamos construyendo nuestro propio estudio en Italia, así que, una vez que esté terminado, probablemente empezaremos a trabajar en ello antes de meter al ingeniero y partir de ahí. No creo que seamos lo bastante disciplinados como para hacer un álbum entero nosotros solos -no lo terminaríamos!"
Dada su famosa afición por las teorías conspirativas, OVNIs y demás rarezas desconocidas, Muse se han convertido en un imán para el sector de lunáticos a los que les gusta obsesionarse con cada palabra elegida por sus artistas favoritos -irónico, dado el desdén que muestra con respecto a la importancia de sus letras, exhaustivamente analizadas.
"Prefiero con mucho que a la gente le influya la música por sí misma, más que las letras", dice firmemente. "Para mí, las letras son siempre un intento secundario de proporcionar un significado. Hay algo en la música que obviamente está más allá del lenguaje en sí mismo. Es comunicación en su forma más pura".
Por desgracia, ésto no convence a algunos, como el ferviente admirador irlandés que ha estado acosando a Bellamy en su casa de Italia.
"Definitivamente hay unos pocos que cogen los elementos más oscuros de las canciones y los llevan un poco demasiado lejos", comenta. "En el oeste americano a menudo los fans vienen a nuestros conciertos e intentan darnos biblias. Uno incluso llegó a subrayar pasajes y me dijo cómo se relacionaban con ciertas canciones, y que todas mis canciones en realidad van de buscar a Dios y la redención. Luego está el tipo irlandés que sigue dejándome bolsas llenas de cosas disparatadas en casa. Hay montones de botellas con mensajes escritos, y muchas poesías que ha escrito sobre el fin del mundo. Ha creado todas estas pistas y estos rompecabezas que se supone me conducen a algún tipo de viaje o algo así".
Bellamy añade, "Mi vecino le dió mi dirección. Por lo visto dijo que era un miembro de la familia, que era irlandés, e iba vestido con ropa militar y estaba un poco alterado".
Viendo las sorprendidas caras de los irlandeses que le miraban, en seguida añadió, "Pero creo que los irlandeses son geniales en general! De todas formas, soy medio irlandés."
De hecho, la madre de Bellamy nació en Belfast antes de mudarse a Inglaterra en los años 70, justo antes de su nacimiento.
"Ya he vuelto a Belfast un par de veces el año pasado para ver a mi abuela, mis tías y tíos", nos asegura.
Aún así, si la seguridad en las próximas citas irlandesas parece mayor de lo habitual, sabráis por qué. Mejor que dejes tus brazos cansados en casa, por si acaso.
sábado, 31 de mayo de 2008
Muse en Sudamérica
Después de varios años de rumores fallidos, Muse visitará por fin en 2008 varios países de Sudamérica (y nuevamente México). Por ahora ahi confirmadas cinco fechas:
- 16 de julio - Arena Monterrey, Monterrey (México)
- 18 de julio - Auditorio Telmex, Guadalajara (México)
- 20 de julio - Palacio de los Deportes, Bogotá (Colombia)
- 24 de julio - Teatro Gran Rex, Buenos Aires (Argentina)
- 26 de julio - Teatro Caupolicán, Santiago (Chile)
- Brasil - por determinar
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