Entrevista a Muse en el diario Clarín, Argentina.
''Somos una banda de rock creíble''
Matt Bellamy, el líder del trío que tocará el 23 y 24 de julio en el Gran Rex, define su lugar dentro de la escena británica.
En contraste con lo que se esperaría de un británico, Matt Bellamy, frontman de Muse, habla en un tono muy acelerado. Para aquel que viva en una palmera, Muse es la primera banda que llenó (y dos veces) el remodelado Wembley Stadium, allá en Inglaterra: 150 mil personas cada día, un año atrás. Como testimonio de eso está su reciente disco en vivo, H.A.A.R.P. Son, también, aquellos que llevaron el proto-progresivismo de Radiohead a niveles delirantes.
-¿Son una banda en vivo, al estilo de Queen y Led Zeppelin?
-No sé. Lo que tenemos en común con esas grandes bandas del rock inglés es que somos creíbles como banda de rock. Hoy en día si no tenés en cuenta cómo van a sonar tus canciones en vivo a la hora de componer, no vas a ningún lado, ya que a los fans les gusta esa parafernalia en el escenario.
-Hablando de esas bandas, ¿con quién te identificás más: con Freddie Mercury o con Tom Morello (RATM)?
-¡Con ambos! Cuando estoy con la guitarra y juego con los efectos me siento Morello, y cuando canto y toco el piano me siento Freddie Mercury.
Los shows de Muse se caracterizan por tener puestas en escena que se han comparado con los de otra leyenda inglesa: Pink Floyd. "Con todo eso, notamos que la gente no nos miraba a nosotros, sino a las pantallas y a todas esas cosas. Igualmente es comprensible, porque en un primer momento no éramos muy interesantes para ser observados, sobre todo en grandes estadios. Pero nos gustaron los shows con pocos efectos que hicimos recientemente, creo que aprendimos algo de toda esa experiencia. Te aseguro que los próximos shows serán una mezcla de ambas cosas". ¿Se viene un Muse más acústico? "Tal vez en el nuevo disco haya canciones un poco menos extremas... pero eso va a ser complicado porque a los tres nos fascina ese tipo de música. Ya veremos qué sale". Del próximo álbum de Muse se dijeron muchas cosas, todas estimuladas por la banda: que saldría en varios singles, que tendría una pieza sinfónica de diez minutos... "Con respecto a lo último, es algo que realmente me gustaría hacer, pero tal vez no entre en el nuevo álbum. Y sobre los singles, hoy en día no se los necesita para adelantar un disco, sino que te dan libertad para jugar con canciones que no quedan en el concepto final del álbum".
Hace pocos días, Matt cumplió treinta años. ¿Muy joven para morir, muy viejo para el rock and roll? "Ni ahí. Creo que con la banda estamos, en cierta forma, a mitad de camino, ya que seguimos creciendo. Cuando era adolescente, pensaba que a los treinta iba a tener un trabajo normal, nada fuera de lo común. Así que estoy realmente muy contento, no esperaba poder vivir de la música. Para celebrarlo, alquilamos con la banda y unos amigos un barco que nos llevó por la costa de Teignmouth, el pueblo donde nos conocimos los tres. El clima nos acompañó y no llovió ni una gota. Fue realmente un momento muy emotivo".
-En su momento dijiste que la música te permite expresar cosas que no mostrás en tu vida cotidiana. ¿Qué muestra Muse de vos?
-Lo que quise decir con eso es que vivimos en un sistema muy controlado y nacemos en él sin ninguna opción. La música no está ni en el sistema impositivo ni en el educativo ni en nada de eso que nos complica la vida.
-Pero hay una industria del mercado...
-Sí, pero la atracción que uno siente hacia la música no la pueden reglamentar. Ahí es donde hay una cierta libertad, hay algo que no se puede sentir en la vida cotidiana como algo normal. Allí se encuentran partes del carácter humano, partes de las emociones que normalmente reprimimos, o por lo pronto una fracción de nosotros mismos que no hemos visto desde hace mucho tiempo. Igual esto es así para mí, no puedo decir que sea extensivo a todo el mundo.
-¿Eso que está oculto es lo que buscás con los hongos?
-Exacto. Con respecto a las drogas, estoy muy en contra del uso de las químicas: no quiero nada que no venga de la naturaleza. Si viene de la tierra, ¿por qué prohibirlo? Igualmente, utilizar hongos no es algo que haga todos los días, sino más bien una vez cada dos años, más o menos. Es interesante explorarse uno mismo, su imaginación, y ver las cosas diferentes. Te hace apreciar cosas que antes no habías percibido.
-¿Qué fue lo más raro que hiciste bajo los efectos alucinógenos?
-(Se ríe). Una vez alquilamos un castillo inflable y nos disfrazamos con trajes de aliens. Tratábamos de estimular algo, aunque no sabíamos qué. Fue divertido... y muy extraño a la vez.
-¿Te estimuló la creatividad?
-No necesariamente. Yo creo que la vida es una herramienta creativa: ése es el sentido.
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viernes, 27 de junio de 2008
miércoles, 25 de junio de 2008
Muse se guarda el secreto - entrevista a Dom
23-Junio-2008
Muse se guarda el secreto
Gabriel Medina
Muse es uno de los grupos ingleses de rock progresivo más importantes de la actualidad. Sus fans mexicanos los podrán ver tocar el 16 de julio en la Arena Monterrey y el 18 en el Auditorio Telmex de Guadalajara, pero no podrán conocer todavía prácticamente ningún detalle de su quinto álbum de estudio, el sucesor de Black, holes & revelations de 2006, ya que Dominic Howard (batería), prefirió guardar el secreto durante una entrevista telefónica desde Londres.
“Todavía no tenemos título, eso siempre viene al último momento, porque se inspira en la letra de las canciones, pero tampoco están compuestas. Tampoco tenemos fecha de lanzamiento, pero nos gustaría que fuera el verano de 2009. Vamos a concentranos más en septiembre, después de que termine la gira”, dijo después de reírse de manera un tanto irónica.
HAARP, es el título del cd/dvd más reciente de la banda, grabado en vivo el 16 y 17 de junio de 2007 en el nuevo estadio de Webley en Londres y que salió a la venta el pasado 24 de marzo.
Se filtró en internet que una parte del siguiente álbum de la banda también integrada por Matthew Bellamy (voz, guitarra y piano) y Christopher Wolstenholme podría tener un sonido electrónico y la otra la participación de alguna orquesta filarmónica.
“Cada álbum es como una puerta nueva por abrir o una avenida que recorrer, no sé cómo va a sonar el siguiente disco, pero seguramente tendrá una buena dósis de rock pesado.Desde hace tiempo hemos pensado que nos gustaría trabajar con una orquesta filarmónica, una que tenga muchas cuerdas para que toque en vivo con nosotros, tal vez podríamos incluirla en el disco. También podría tener sonidos electrónicos como Black holes & revelations”, explicó.
Además de su virtuosismo en los instrumentos, Muse ha tenido éxito por el contenido de sus canciones en las que habla de temas como el apocalípsis, la vida en otros planetas, así como los experimentos y conspiraciones gubernamentales. Pero Howard tampoco quiso hablar de la temática que abarcarán en su nueva grabación.
“Las letras seguramente hablarán de temas muy distintos, de nuestras vidas. Es que los tres vivimos en distintos lugares y absorbes lo que hay alrededor de ti. Matt sigue viviendo en Italia, yo en Londres, que es una ciudad vibrante, llena de energía, pero a la vez muy tranquila y Christopher vive en el campo, en Devon (condado del suroeste inglés, donde nació el grupo en 1994, cuando todavía se llamaban Rocket Baby Dolls). Además no sé cuál sea la última teoría de la conspiración en la que está reflexionando actualmente Matthew”, reveló el admirador de otros bateristas como Stewart Copeland (The Police), John Bonham (Led Zeppelin) y Dave Grohl (Nirvana y Foo Fighters).
Los asistentes a los conciertos que ofrecerá Muse en México en poco menos de un mes podrían ser los primeros fans afortunados en el mundo en escuchar en vivo Falling away with you, canción que la banda nunca ha ejecutado en una presentación en vivo y está contenida en su disco Absolution, de 2003.
“Nunca la hemos tocado en vivo, tal vez en nuestras presentaciones en Monterrey y Guadalajara podamos hacerlo. También nos gustaría tocar algunos temas viejos, como Megalomania, que ejecutamos hace poco tiempo en Londres, sería bueno que la gente escuche en vivo Space dementia de nuestro segundo disco (Hullabaloo) y Muscle museum del mismo álbum. Si nos sentimos bien, posiblemente también toquemos cosas nuevas”, indicó el músico, responsable de las percusiones.
Dom, como lo llaman sus compañeros, explicó que no regresan a tocar al DF este año porque no tienen temas nuevos -ofrecieron un concierto el pasado 12 de abril en el Palacio de los Deportes- pero podrían venir a tocar en el verano de 2009 ya con nuevas composiciones.
“Nunca hemos tocado en Chile (26 de julio), Brasil (30 de julio al 2 de agosto), ni Colombia (20 de julio), estamos muy emocionados porque sabemos que la gente latinoamericana es muy efusiva y apasionada. Nos encanta tocar para nuevas caras. No conozco bandas de allá, pero me encantaría conocer algunas. Tal vez escuchemos algunos grupos latinoamericanos que influencien el sonido de nuestro nuevo álbum”, expresó el músico, quien negó que en el siguiente disco incluyan un tema dedicado a su padre fallecido hace cuatro años.
El padre de Dom murió unas horas después de que Muse tocara en el festival de Glastonbury en 2004, un concierto que el grupo ha calificado como el mejor de su carrera y que ha sido editado en un dvd de la banda británica :Absolution Tour.
Dominic Howard, baterista del grupo inglés, se negó a revelar detalles de su siguiente álbum de estudio que podría salir a la luz en el verano de 2009; dijo que durante sus dos presentaciones en México podrían tocar Falling away with you, tema que jamás han interpretado en vivo
Muse se guarda el secreto
Gabriel Medina
Muse es uno de los grupos ingleses de rock progresivo más importantes de la actualidad. Sus fans mexicanos los podrán ver tocar el 16 de julio en la Arena Monterrey y el 18 en el Auditorio Telmex de Guadalajara, pero no podrán conocer todavía prácticamente ningún detalle de su quinto álbum de estudio, el sucesor de Black, holes & revelations de 2006, ya que Dominic Howard (batería), prefirió guardar el secreto durante una entrevista telefónica desde Londres.
“Todavía no tenemos título, eso siempre viene al último momento, porque se inspira en la letra de las canciones, pero tampoco están compuestas. Tampoco tenemos fecha de lanzamiento, pero nos gustaría que fuera el verano de 2009. Vamos a concentranos más en septiembre, después de que termine la gira”, dijo después de reírse de manera un tanto irónica.
HAARP, es el título del cd/dvd más reciente de la banda, grabado en vivo el 16 y 17 de junio de 2007 en el nuevo estadio de Webley en Londres y que salió a la venta el pasado 24 de marzo.
Se filtró en internet que una parte del siguiente álbum de la banda también integrada por Matthew Bellamy (voz, guitarra y piano) y Christopher Wolstenholme podría tener un sonido electrónico y la otra la participación de alguna orquesta filarmónica.
“Cada álbum es como una puerta nueva por abrir o una avenida que recorrer, no sé cómo va a sonar el siguiente disco, pero seguramente tendrá una buena dósis de rock pesado.Desde hace tiempo hemos pensado que nos gustaría trabajar con una orquesta filarmónica, una que tenga muchas cuerdas para que toque en vivo con nosotros, tal vez podríamos incluirla en el disco. También podría tener sonidos electrónicos como Black holes & revelations”, explicó.
Además de su virtuosismo en los instrumentos, Muse ha tenido éxito por el contenido de sus canciones en las que habla de temas como el apocalípsis, la vida en otros planetas, así como los experimentos y conspiraciones gubernamentales. Pero Howard tampoco quiso hablar de la temática que abarcarán en su nueva grabación.
“Las letras seguramente hablarán de temas muy distintos, de nuestras vidas. Es que los tres vivimos en distintos lugares y absorbes lo que hay alrededor de ti. Matt sigue viviendo en Italia, yo en Londres, que es una ciudad vibrante, llena de energía, pero a la vez muy tranquila y Christopher vive en el campo, en Devon (condado del suroeste inglés, donde nació el grupo en 1994, cuando todavía se llamaban Rocket Baby Dolls). Además no sé cuál sea la última teoría de la conspiración en la que está reflexionando actualmente Matthew”, reveló el admirador de otros bateristas como Stewart Copeland (The Police), John Bonham (Led Zeppelin) y Dave Grohl (Nirvana y Foo Fighters).
Los asistentes a los conciertos que ofrecerá Muse en México en poco menos de un mes podrían ser los primeros fans afortunados en el mundo en escuchar en vivo Falling away with you, canción que la banda nunca ha ejecutado en una presentación en vivo y está contenida en su disco Absolution, de 2003.
“Nunca la hemos tocado en vivo, tal vez en nuestras presentaciones en Monterrey y Guadalajara podamos hacerlo. También nos gustaría tocar algunos temas viejos, como Megalomania, que ejecutamos hace poco tiempo en Londres, sería bueno que la gente escuche en vivo Space dementia de nuestro segundo disco (Hullabaloo) y Muscle museum del mismo álbum. Si nos sentimos bien, posiblemente también toquemos cosas nuevas”, indicó el músico, responsable de las percusiones.
Dom, como lo llaman sus compañeros, explicó que no regresan a tocar al DF este año porque no tienen temas nuevos -ofrecieron un concierto el pasado 12 de abril en el Palacio de los Deportes- pero podrían venir a tocar en el verano de 2009 ya con nuevas composiciones.
“Nunca hemos tocado en Chile (26 de julio), Brasil (30 de julio al 2 de agosto), ni Colombia (20 de julio), estamos muy emocionados porque sabemos que la gente latinoamericana es muy efusiva y apasionada. Nos encanta tocar para nuevas caras. No conozco bandas de allá, pero me encantaría conocer algunas. Tal vez escuchemos algunos grupos latinoamericanos que influencien el sonido de nuestro nuevo álbum”, expresó el músico, quien negó que en el siguiente disco incluyan un tema dedicado a su padre fallecido hace cuatro años.
El padre de Dom murió unas horas después de que Muse tocara en el festival de Glastonbury en 2004, un concierto que el grupo ha calificado como el mejor de su carrera y que ha sido editado en un dvd de la banda británica :Absolution Tour.
Dominic Howard, baterista del grupo inglés, se negó a revelar detalles de su siguiente álbum de estudio que podría salir a la luz en el verano de 2009; dijo que durante sus dos presentaciones en México podrían tocar Falling away with you, tema que jamás han interpretado en vivo
sábado, 7 de junio de 2008
Matt en Kerrang! (28.05.2008)
MUSE
Dónde:
Marlay Park, Dublín.
V Festival: Hylands Park, Chelmsford; Weston Park, Staffordshire.
Cuándo:
13, 16 y 17 de Agosto 2008.
¿Cómo se presenta el verano de 2008?
Va a ser un verano bastante tranquilo para nosotros, la verdad. Ensayaremos y hablaremos un poco de algunas ideas para canciones, pero hasta después del V Festival no empezaremos a trabajar en el nuevo álbum. Con los niveles de estrés de las giras durante años y años lleva tiempo relajarse cuando no tienes nada que hacer, así que, cuando por fin te relajas, te sientes bastante bien.
¿Además del V Festival, vais a dar un concierto al aire libre en Irlanda, no?
Sí, quería hacer un bonito concierto al aire libre en Irlanda porque la última vez que tocamos allí, en el Oxegen Festival, llovió continuamente. Tocaremos ante 20.000 personas, así que no es una especie de calentamiento para el V Festival, sino un concierto propiamente dicho. Y éso es todo para este año.
¿Vuestro set de los conciertos veraniegos va a cambiar radicalmente con respecto al de Wembley del verano pasado?
Bueno, definitivamente no será como una segunda parte de Wembley. Probablemente rescataremos alguna canción vieja y tocaremos alguna versión... Puede que incluso una canción nueva o dos, porque seguro que ya estarán listas algunas partes.
¿Cómo encontráis el equilibrio entre dar a la gente lo que quiere y satisfacer vuestra propia creatividad en un festival?
Ésa es una pregunta que se aplica a toda la idea de estar en una banda. Tenemos un deseo natural de satisfacer a la multitud mayor quizá que el de otras bandas. Si yo estuviera viéndonos, siempre querría vernos tocar el riff final de Knights of Cydonia, así que de ninguna manera esa canción se va a caer del set. Lo que nos gusta a nosotros tiende a gustarle a los fans, y no entiendo porqué una banda no querría hacer felices a los fans en un festival.
A nivel personal, ¿tienes algo planeado para este verano?
Mi madre ha vuelto a Devon ahora, y tengo una casa allí, no muy lejos de donde vive Chris (Wolstenholme, bajista), así que he vuelto allí por primera vez en años. De hecho estamos pensando en trabajar allí, volver a nuestras raíces. Resulta bastante cómico cuando recorremos el pueblo los tres juntos en coche, fijándonos en todos los sitios por donde solíamos salir en Teignmouth, y ver qué diferentes nos sentimos ahora, aunque también de alguna manera nos sentimos igual que cuando éramos jóvenes.
¿Todavía no hay una estatua vuestra en la entrada de Teignmouth?
Todavía no. Creo que el ayuntamiento estaba debatiendo el añadir nuestro nombre a algunas señales, "Teignmouth: Tierra natal de Muse", pero parece que lo rechazaron porque a algunos concejales les preocupaba que nuestra reputación rockera pudiera no ser buena para el pueblo. Espero que si "limpiamos" nuestra manera de actuar, lo consigamos en el futuro.
Dónde:
Marlay Park, Dublín.
V Festival: Hylands Park, Chelmsford; Weston Park, Staffordshire.
Cuándo:
13, 16 y 17 de Agosto 2008.
¿Cómo se presenta el verano de 2008?
Va a ser un verano bastante tranquilo para nosotros, la verdad. Ensayaremos y hablaremos un poco de algunas ideas para canciones, pero hasta después del V Festival no empezaremos a trabajar en el nuevo álbum. Con los niveles de estrés de las giras durante años y años lleva tiempo relajarse cuando no tienes nada que hacer, así que, cuando por fin te relajas, te sientes bastante bien.
¿Además del V Festival, vais a dar un concierto al aire libre en Irlanda, no?
Sí, quería hacer un bonito concierto al aire libre en Irlanda porque la última vez que tocamos allí, en el Oxegen Festival, llovió continuamente. Tocaremos ante 20.000 personas, así que no es una especie de calentamiento para el V Festival, sino un concierto propiamente dicho. Y éso es todo para este año.
¿Vuestro set de los conciertos veraniegos va a cambiar radicalmente con respecto al de Wembley del verano pasado?
Bueno, definitivamente no será como una segunda parte de Wembley. Probablemente rescataremos alguna canción vieja y tocaremos alguna versión... Puede que incluso una canción nueva o dos, porque seguro que ya estarán listas algunas partes.
¿Cómo encontráis el equilibrio entre dar a la gente lo que quiere y satisfacer vuestra propia creatividad en un festival?
Ésa es una pregunta que se aplica a toda la idea de estar en una banda. Tenemos un deseo natural de satisfacer a la multitud mayor quizá que el de otras bandas. Si yo estuviera viéndonos, siempre querría vernos tocar el riff final de Knights of Cydonia, así que de ninguna manera esa canción se va a caer del set. Lo que nos gusta a nosotros tiende a gustarle a los fans, y no entiendo porqué una banda no querría hacer felices a los fans en un festival.
A nivel personal, ¿tienes algo planeado para este verano?
Mi madre ha vuelto a Devon ahora, y tengo una casa allí, no muy lejos de donde vive Chris (Wolstenholme, bajista), así que he vuelto allí por primera vez en años. De hecho estamos pensando en trabajar allí, volver a nuestras raíces. Resulta bastante cómico cuando recorremos el pueblo los tres juntos en coche, fijándonos en todos los sitios por donde solíamos salir en Teignmouth, y ver qué diferentes nos sentimos ahora, aunque también de alguna manera nos sentimos igual que cuando éramos jóvenes.
¿Todavía no hay una estatua vuestra en la entrada de Teignmouth?
Todavía no. Creo que el ayuntamiento estaba debatiendo el añadir nuestro nombre a algunas señales, "Teignmouth: Tierra natal de Muse", pero parece que lo rechazaron porque a algunos concejales les preocupaba que nuestra reputación rockera pudiera no ser buena para el pueblo. Espero que si "limpiamos" nuestra manera de actuar, lo consigamos en el futuro.
Matt en The Irish Times, 23.05.2008
El plan maestro de Muse
Sois una de las más grandes bandas del planeta, aficionados a los discos de tema intergaláctico y a una puesta en escena que haría sonrojar a Pink Floyd. Cómo impedís autodestruiros con discos conceptuales, egos pretenciosos y giras titánicas? El profesor loco de Muse, Matt Bellamy, se lo revela todo a Kevin Courtney.
s una ley de la física del rock'n'roll - cuando una banda alcanza el máximo estrellato, inevitablemente perderán el control y se convertirán en una parodia de si mismos. Su status de megaestrellas formará un agujero negro que absorberá toda la credibilidad que tanto les ha costado ganar y distorsionará completamente su juicio. Bien sea por las drogas, orgullo desmedido o simplemente por desconectarse de la realidad, la banda pensará de repente que es una buena idea sacar un álbum conceptual sobre hobbits, surgir de un gigantesco escenario con forma de limón, construir un enorme muro de espuma de poliestireno entre ellos y el público, o escenificar una versión musical del Rey Arturo sobre hielo. Cuando una banda llega a este punto sin retorno, no queda más que autodestruirse, o ser la estrella de su propio reality show.
El trío de Teignmouth Muse nunca tendrá que preocuparse de hundirse en la auto-parodia, porque desde su primerísima salida han estado más allá de la parodia. Porque durante su carrera de diez años, Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dom Howard han tenido la misión de ser más excesivos que ELO, más extravagantes que Queen, más espectaculares que Pink Floyd, y más increíbles que Spinal Tap. Su álbum de debut, Showbiz, les señaló como una banda esclava de la teatralidad, y los siguientes discos, Origin of Symmetry, Absolution y el más reciente, Black Holes and Revelations, descubren a una banda con un interesante sentido de la grandiosidad absurda.
Es una estrategia inteligente - nadie te puede acusar de acercarte al prog rock cuando tu banda lleva haciendo prog rock desde su... génesis. A Muse se les ha acusado de todo, desde copiar a Radiohead hasta coquetear con la electrónica gótica, pero éso no les ha impedido vender cifras astronómicas de discos y congregar multitudes planetarias en sus masivos conciertos.
No importa, sin embargo, cómo llegues a ser de grande; en algún punto de tu carrera vas a tener que mirar atrás y evaluarte. Necesitas tomarte un tiempo fuera de la locura del rock'n'roll y pasar revista a tu progreso hasta la fecha. Para el cantante, guitarrista y polifacético cerebro Matt Bellamy, ese momento llegó mientras la banda estaba en medio de su más reciente gira mundial.
"Noté algo bastante extraño", recuerda Bellamy. "Lo notamos todos, y ha ocurrido en unas cuantas ocasiones. En la última gira estuvimos 18 meses juntos, los conciertos fueron bastante grandes. Incluso en América tocamos en grandes pabellones. Desde el principio, noté que en el primer concierto que hicimos, en Bilbao, España, que fue el primer concierto con producción propiamente dicho, mi primera reacción fue que el público parecía más quieto de lo normal. Cuando haces un gran show visual, el público tiende más a mirar que a saltar. Nuestra manera de actuar se contagió de éso; creo que tocamos de forma ligeramente más pulida que como hubiéramos tocado normalmente.
Por alguna razón no pudimos llevar nuestra producción a Zagreb y Belgrado. Tuvimos que tocar con una iluminación y unos amplis muy sencillos. Noté dos cosas: una fue que el público se volvió loco; la segunda, que nosotros también nos volvimos locos, parecía haber mucha más energía física. En Christchurch y Auckland ocurrió lo mismo, porque no pudimos llevar todo a Nueva Zelanda, así que tuvimos que hacer un show desnudo allí también. Y de nuevo se pusieron como locos.
Así que en el futuro definitivamente mezclaremos más. Este último álbum fue compuesto para un gran espectáculo, y si te quedas ahí para siempre, sí que pierdes algo. Este año puede que no seamos tan exageradamente espectaculares; podríamos hacerlo un poco más simple".
Sin embargo, los fans de la excesiva puesta en escena de Muse no tienen porqué alarmarse. Cuando toquen el 13 de agosto en Marlay Park, Dublín, no abandonarán su artillería musical y esas visualizaciones que queman la retina, ni las sustituirán por un par de guitarras acústicas, un chiflato y una hoguera. Mantendrán la pirotecnia a punto y no dejarán que eclipse las potentes chispas del rock'n'roll.
"Obviamente, cuando volvamos con nuestro nuevo álbum y vayamos de gira otra vez, seguro que, si la banda todavía es conocida, haremos algo incluso más estrafalario. Pero mientras tanto, en cualquier concierto que hagamos, queremos bajar un poco el tono. Aunque, dicho éso, probablemente acabará siendo exagerado de todas formas".
Bellamy espera que la energía del directo generada por los conciertos veraniegos (también tocarán en el V Festival en Chelmsford y Staffordshire) les llevará hacia su quinto álbum de estudio, que ahora mismo están preparando en su propio estudio de grabación a orillas del Lago de Como en Italia. Construirte tu propio estudio es típico del rock, pero hacerlo en medio del sitio más deseable de toda Europa sí que es tirar la casa por la ventana.
El trío está en Dublín para anunciar los conciertos irlandeses y para promocionar HAARP, no la cerveza, sino su nuevo cd/dvd que documenta el fin de semana que batió records en el estadio de Wembley en verano de 2007, cuando 150.000 fans vieron a Muse bautizando el nuevo estadio en su habitual estilo pomposo. Han venido en avión por separado desde sus hogares respectivos, Wolstenholme desde Teignmouth, Howard desde su casa en Highbury, y Bellamy desde Milán, Italia, donde vive con su novia. En el avión fue acosado por un grupo de colegiales irlandeses que volvían de un viaje escolar. "Un alto porcentaje de ellos parecía saber quién era yo, así que me senté con ellos en la parte de atrás, sólo yo y un grupo de chavales hablando de esquiar".
Las bandas a menudo viven en una burbuja musical, flotando entre el estadio y el estudio, sin apenas una influencia exterior que penetre a través de la membrana de plexiglass. Cuando te escondes en tu idílica casa al lado del lago, lejos de la prensa musical británica, tomándote un Chianti, es fácil sentirse a gusto en tu propio escondite y no darse cuenta de que te has alejado tanto de la realidad que estás practicamente flotando en el espacio.
Para grabar Black Holes & Revelations, la banda alquiló -otro cliché- un castillo en el sur de Francia, pero no salió adelante hasta que se reagruparon en Nueva York. Bellamy reconoce que cambiar el espléndido aislamiento del sur de Francia por el bullicio musical de Nueva York salvó al álbum de convertirse en Cuentos de los Océanos Topográficos.
"Fue volver a tratar con gente, salir y oir la música de otros, no sólo la tuya. Creo que éso es importante. Es cuestión de mantenerte fresco, en vez de tomarte dos años libres y no hacer nada aparte de estar en el estudio. Creo que con ese enfoque puedes hacer muchas cosas tú solo".
Si Radiohead pudiera aprender una lección o dos de los que una vez fueron sus acólitos, quizás sería evitar regalar sus discos. Cuando Dominic Howard tenía 15 años e hizo pruebas con guitarristas para la banda que estaba formando, tuvo que preguntarse qué hacer con el chaval de 14 años desgarbado y con los pelos de punta que le llegó como un híbrido mutante de Thom York y Eduardo Manostijeras.
Después de tocar en todos pubs y sótanos cutres del suroeste de Inglaterra, Muse encontraron su oportunidad en el congreso In the City en 1998, y se les llevaron de repente a Estados Unidos a firmar con el sello de Madonna, Maverick. La discográfica quería que Bellamy bajara el tono de su histriónico falsete y que compusieran canciones más apropiadas para la radio, pero la banda se negó a comprometerse, así que arrasar en Estados Unidos tuvo que ser aplazado para otro momento.
Lanzaron dos EPs en edición limitada a través del sello Dangerous -ambos artículos de coleccionista podrían venderse hoy por 30 libras. Con el álbum de debut, Showbiz, Muse consiguieron una base de fans serviciales entre los hermanos y hermanas menores de aquellos estudiantes que habían comprado OK Computer. El álbum fue producido por John Leckie, que también produjo The Bends. No empezaron a librarse de las comparaciones con Radiohead hasta que mostraron su lado más proggy con su segundo álbum, Origin of Symmetry.
Ahora se les compara con todo tipo de bandas, desde Queen y Ultravox hasta Depeche Mode y Wendy Carlos con su obra magna de arpegios y rock sintético Switched-On Bach. Pero aunque la épica de Knights of Cydonia reúne los fantasmas diminutos de Stonehenge de Spinal Tap, canciones como Starlight y Supermassive Black Hole te enganchan con una irresistible fuerza gravitacional, y te llenan la cabeza con sueños apocalípticos y visiones celestiales.
Muse van a tener que ir mucho más allá para superar Black Holes & Revelations, pero como el el nuevo álbum sólo está en, digamos, fase conceptual, Bellamy no desvela nada sobre la próxima jugada musical de Muse. Sin embargo, puedes contar con una cosa: Matt, Chris y Dom llegarán valientemente hasta donde la mayoría de las bandas no se atreven por miedo a convertirse en Yes.
"En cierta manera, la música digital ha cambiado el modo en que vemos los discos. No creo que los álbums tengan que ser necesariamente tan cohesivos como solían ser. Ocasionalmente, harás un álbum con ciertas canciones que sigan un hilo, y puede que un álbum conceptual o algo así, pero creo que, como la gente tiende a bajarse las canciones que les gustan, en realidad puedes hacer un disco de canciones muy diferentes. Somos una banda pluralista en cuanto a estilos. No quiero decir que no tengamos abuela, pero sí que quiero hacer ese tipo de cosas por las que te puedan percibir como una auténtica banda de rock, o de baile, o como un compositor serio. Así que, cuando me preguntan sobre la dirección del nuevo álbum, todo lo que puedo decir es que seguiremos expandiendo esas facetas distintas que tenemos, añadiéndoles cosas, y puede que incluso llevándolas más allá".
Sois una de las más grandes bandas del planeta, aficionados a los discos de tema intergaláctico y a una puesta en escena que haría sonrojar a Pink Floyd. Cómo impedís autodestruiros con discos conceptuales, egos pretenciosos y giras titánicas? El profesor loco de Muse, Matt Bellamy, se lo revela todo a Kevin Courtney.
s una ley de la física del rock'n'roll - cuando una banda alcanza el máximo estrellato, inevitablemente perderán el control y se convertirán en una parodia de si mismos. Su status de megaestrellas formará un agujero negro que absorberá toda la credibilidad que tanto les ha costado ganar y distorsionará completamente su juicio. Bien sea por las drogas, orgullo desmedido o simplemente por desconectarse de la realidad, la banda pensará de repente que es una buena idea sacar un álbum conceptual sobre hobbits, surgir de un gigantesco escenario con forma de limón, construir un enorme muro de espuma de poliestireno entre ellos y el público, o escenificar una versión musical del Rey Arturo sobre hielo. Cuando una banda llega a este punto sin retorno, no queda más que autodestruirse, o ser la estrella de su propio reality show.
El trío de Teignmouth Muse nunca tendrá que preocuparse de hundirse en la auto-parodia, porque desde su primerísima salida han estado más allá de la parodia. Porque durante su carrera de diez años, Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dom Howard han tenido la misión de ser más excesivos que ELO, más extravagantes que Queen, más espectaculares que Pink Floyd, y más increíbles que Spinal Tap. Su álbum de debut, Showbiz, les señaló como una banda esclava de la teatralidad, y los siguientes discos, Origin of Symmetry, Absolution y el más reciente, Black Holes and Revelations, descubren a una banda con un interesante sentido de la grandiosidad absurda.
Es una estrategia inteligente - nadie te puede acusar de acercarte al prog rock cuando tu banda lleva haciendo prog rock desde su... génesis. A Muse se les ha acusado de todo, desde copiar a Radiohead hasta coquetear con la electrónica gótica, pero éso no les ha impedido vender cifras astronómicas de discos y congregar multitudes planetarias en sus masivos conciertos.
No importa, sin embargo, cómo llegues a ser de grande; en algún punto de tu carrera vas a tener que mirar atrás y evaluarte. Necesitas tomarte un tiempo fuera de la locura del rock'n'roll y pasar revista a tu progreso hasta la fecha. Para el cantante, guitarrista y polifacético cerebro Matt Bellamy, ese momento llegó mientras la banda estaba en medio de su más reciente gira mundial.
"Noté algo bastante extraño", recuerda Bellamy. "Lo notamos todos, y ha ocurrido en unas cuantas ocasiones. En la última gira estuvimos 18 meses juntos, los conciertos fueron bastante grandes. Incluso en América tocamos en grandes pabellones. Desde el principio, noté que en el primer concierto que hicimos, en Bilbao, España, que fue el primer concierto con producción propiamente dicho, mi primera reacción fue que el público parecía más quieto de lo normal. Cuando haces un gran show visual, el público tiende más a mirar que a saltar. Nuestra manera de actuar se contagió de éso; creo que tocamos de forma ligeramente más pulida que como hubiéramos tocado normalmente.
Por alguna razón no pudimos llevar nuestra producción a Zagreb y Belgrado. Tuvimos que tocar con una iluminación y unos amplis muy sencillos. Noté dos cosas: una fue que el público se volvió loco; la segunda, que nosotros también nos volvimos locos, parecía haber mucha más energía física. En Christchurch y Auckland ocurrió lo mismo, porque no pudimos llevar todo a Nueva Zelanda, así que tuvimos que hacer un show desnudo allí también. Y de nuevo se pusieron como locos.
Así que en el futuro definitivamente mezclaremos más. Este último álbum fue compuesto para un gran espectáculo, y si te quedas ahí para siempre, sí que pierdes algo. Este año puede que no seamos tan exageradamente espectaculares; podríamos hacerlo un poco más simple".
Sin embargo, los fans de la excesiva puesta en escena de Muse no tienen porqué alarmarse. Cuando toquen el 13 de agosto en Marlay Park, Dublín, no abandonarán su artillería musical y esas visualizaciones que queman la retina, ni las sustituirán por un par de guitarras acústicas, un chiflato y una hoguera. Mantendrán la pirotecnia a punto y no dejarán que eclipse las potentes chispas del rock'n'roll.
"Obviamente, cuando volvamos con nuestro nuevo álbum y vayamos de gira otra vez, seguro que, si la banda todavía es conocida, haremos algo incluso más estrafalario. Pero mientras tanto, en cualquier concierto que hagamos, queremos bajar un poco el tono. Aunque, dicho éso, probablemente acabará siendo exagerado de todas formas".
Bellamy espera que la energía del directo generada por los conciertos veraniegos (también tocarán en el V Festival en Chelmsford y Staffordshire) les llevará hacia su quinto álbum de estudio, que ahora mismo están preparando en su propio estudio de grabación a orillas del Lago de Como en Italia. Construirte tu propio estudio es típico del rock, pero hacerlo en medio del sitio más deseable de toda Europa sí que es tirar la casa por la ventana.
El trío está en Dublín para anunciar los conciertos irlandeses y para promocionar HAARP, no la cerveza, sino su nuevo cd/dvd que documenta el fin de semana que batió records en el estadio de Wembley en verano de 2007, cuando 150.000 fans vieron a Muse bautizando el nuevo estadio en su habitual estilo pomposo. Han venido en avión por separado desde sus hogares respectivos, Wolstenholme desde Teignmouth, Howard desde su casa en Highbury, y Bellamy desde Milán, Italia, donde vive con su novia. En el avión fue acosado por un grupo de colegiales irlandeses que volvían de un viaje escolar. "Un alto porcentaje de ellos parecía saber quién era yo, así que me senté con ellos en la parte de atrás, sólo yo y un grupo de chavales hablando de esquiar".
Las bandas a menudo viven en una burbuja musical, flotando entre el estadio y el estudio, sin apenas una influencia exterior que penetre a través de la membrana de plexiglass. Cuando te escondes en tu idílica casa al lado del lago, lejos de la prensa musical británica, tomándote un Chianti, es fácil sentirse a gusto en tu propio escondite y no darse cuenta de que te has alejado tanto de la realidad que estás practicamente flotando en el espacio.
Para grabar Black Holes & Revelations, la banda alquiló -otro cliché- un castillo en el sur de Francia, pero no salió adelante hasta que se reagruparon en Nueva York. Bellamy reconoce que cambiar el espléndido aislamiento del sur de Francia por el bullicio musical de Nueva York salvó al álbum de convertirse en Cuentos de los Océanos Topográficos.
"Fue volver a tratar con gente, salir y oir la música de otros, no sólo la tuya. Creo que éso es importante. Es cuestión de mantenerte fresco, en vez de tomarte dos años libres y no hacer nada aparte de estar en el estudio. Creo que con ese enfoque puedes hacer muchas cosas tú solo".
Si Radiohead pudiera aprender una lección o dos de los que una vez fueron sus acólitos, quizás sería evitar regalar sus discos. Cuando Dominic Howard tenía 15 años e hizo pruebas con guitarristas para la banda que estaba formando, tuvo que preguntarse qué hacer con el chaval de 14 años desgarbado y con los pelos de punta que le llegó como un híbrido mutante de Thom York y Eduardo Manostijeras.
Después de tocar en todos pubs y sótanos cutres del suroeste de Inglaterra, Muse encontraron su oportunidad en el congreso In the City en 1998, y se les llevaron de repente a Estados Unidos a firmar con el sello de Madonna, Maverick. La discográfica quería que Bellamy bajara el tono de su histriónico falsete y que compusieran canciones más apropiadas para la radio, pero la banda se negó a comprometerse, así que arrasar en Estados Unidos tuvo que ser aplazado para otro momento.
Lanzaron dos EPs en edición limitada a través del sello Dangerous -ambos artículos de coleccionista podrían venderse hoy por 30 libras. Con el álbum de debut, Showbiz, Muse consiguieron una base de fans serviciales entre los hermanos y hermanas menores de aquellos estudiantes que habían comprado OK Computer. El álbum fue producido por John Leckie, que también produjo The Bends. No empezaron a librarse de las comparaciones con Radiohead hasta que mostraron su lado más proggy con su segundo álbum, Origin of Symmetry.
Ahora se les compara con todo tipo de bandas, desde Queen y Ultravox hasta Depeche Mode y Wendy Carlos con su obra magna de arpegios y rock sintético Switched-On Bach. Pero aunque la épica de Knights of Cydonia reúne los fantasmas diminutos de Stonehenge de Spinal Tap, canciones como Starlight y Supermassive Black Hole te enganchan con una irresistible fuerza gravitacional, y te llenan la cabeza con sueños apocalípticos y visiones celestiales.
Muse van a tener que ir mucho más allá para superar Black Holes & Revelations, pero como el el nuevo álbum sólo está en, digamos, fase conceptual, Bellamy no desvela nada sobre la próxima jugada musical de Muse. Sin embargo, puedes contar con una cosa: Matt, Chris y Dom llegarán valientemente hasta donde la mayoría de las bandas no se atreven por miedo a convertirse en Yes.
"En cierta manera, la música digital ha cambiado el modo en que vemos los discos. No creo que los álbums tengan que ser necesariamente tan cohesivos como solían ser. Ocasionalmente, harás un álbum con ciertas canciones que sigan un hilo, y puede que un álbum conceptual o algo así, pero creo que, como la gente tiende a bajarse las canciones que les gustan, en realidad puedes hacer un disco de canciones muy diferentes. Somos una banda pluralista en cuanto a estilos. No quiero decir que no tengamos abuela, pero sí que quiero hacer ese tipo de cosas por las que te puedan percibir como una auténtica banda de rock, o de baile, o como un compositor serio. Así que, cuando me preguntan sobre la dirección del nuevo álbum, todo lo que puedo decir es que seguiremos expandiendo esas facetas distintas que tenemos, añadiéndoles cosas, y puede que incluso llevándolas más allá".
Entrevista a Matt y crónica del Royal Albert Hall (Q Mag, Junio 2008)
Matt habló para Q de sus "mágicos" y extraños recuerdos de festivales pasados, de sus ideas para el V Festival de este verano, y de cómo se plantean Muse el nuevo disco y consiguiente directo. También algún comentario sobre su vida en Como y su ya conocida afición al poker. La revista además incluye una elaborada crónica del concierto del pasado 12 de abril en el Royal Albert Hall.
MUSE
Si lo que estás buscando para este verano son piezas sinfónicas y robótica, Matt Bellamy será tu hombre.
Se supone que a Muse os han hecho un hueco en varios festivales británicos, por qué el V Festival?
Hemos tenido mala suerte con el V Festival. La última vez que lo hicimos (en 2004), Chris no tocó porque se había roto la muñeca, y ha habido otras cosillas raras además (...) Es un festival agradable, el ambiente es muy familiar, y es más una escapada de verano que el aspecto embarrado y oscuro que encuentras en Reading o Glastonbury.
Perdiste la virginidad en el festival de Reading, no?
Eeeh, sí. Mis recuerdos de adolescente en festivales están borrosos. Hubo mucho alcohol y mucha... experimentación en tiendas de campaña. Cuando tienes una tienda de campaña en un festival, puede que sea la primera vez que tienes tu propio espacio, y recuerdo que pasaron muchas cosas raras. Todos estábamos lejos de casa por primera vez y parece que puedes inventarte tus propias reglas.
Un poco como en Lord Of The Flies?
Sí, pero en el buen sentido. Lo ideal es que la gente no se ponga en plan salvaje y empiecen a matarse unos a otros. Que se tomen un buen puñado de setas mágicas y que se lo pasen bien.
Echas de menos esa libertad ahora que estás en una banda?
Bueno, estar en una banda te permite tener un cierto desarrollo ralentizado, así que una parte de toda esa diversión sigue ahí. Incluso los veteranos como The Rolling Stones probablemente te dirían que hay una parte de ellos que todavía se siente como si tuviera 15 ó 16 años. Es cuando eres más inocente, más optimista y más creativo, así que está bien mantener éso.
Cuál ha sido la última locura que has hecho?
Alquilamos un castillo hinchable en Las Vegas para una fiesta, y decidimos disfrazarnos de alienígenas. A todos se nos fue la olla definitivamente. Fue la última vez que tomé setas, de hecho. Dom llevaba puesta una máscara de perro y se echó a correr hacia el desierto, corrí tras él, y por un minuto me encontré en un cuadro de Salvador Dalí. Si ves el cuadro Los Elefantes, yo era la personita de abajo, entre las patas de los elefantes. En realidad no estoy a favor de las drogas, pero reservarte un día para tomarte unos alucinógenos definitivamente te abre nuevas puertas.
Llevarás el disfraz de alien al V Festival?
Probablemente no. Pero tenemos por ahí tiradas unas cuantas cosillas de Wembley que tenemos que desempolvar. Y nuevas ideas con robots, aunque probablemente las reservaremos para el futuro. Al menos haremos una cosa espectacular, puede que algo que vuele por encima del público. Pero siempre que decimos estas cosas llega Sanidad y Seguridad y nos las tira abajo. Con suerte tocaremos un par de canciones nuevas, también...
... y cinco minutos más tarde estarán en Internet para descargarlas.
Sí, para que la gente las juzgue. No me importa. Es probable que las canciones cambien radicalmente cuando las grabemos.
Cómo están tomando forma las nuevas canciones de Muse, pues?
Ahora mismo estamos trabajando en una pieza sinfónica de 10 minutos, y me encanta la producción de Timbaland por ahora, así que encontraremos algo más basado en el ritmo, también, no necesariamente como Supermassive Black Hole, pero sí otra canción que sorprenda por el cambio de estilo.
Alguna canción sencilla?
Sí, no será todo tan elaborado. Es sólo que siempre se nos olvida hablar de las canciones más sencillas, como Starlight. Siempre habrá canciones que son simplemente buenas.
Todos esos premios al mejor directo que Muse seguís ganando, os presionan para hacer el directo más espectacular todavía?
Bueno, aparte de Wembley, los conciertos más sobresalientes del año pasado, para nosotros, fueron uno que tocamos en Christchurch, Nueva Zelanda, y otro en Belgrado, porque no teníamos producción para ninguno de los dos. Nos sorprendió lo intensos que fueron, con el público mirándonos a nosotros más que al espectáculo. Así que en el futuro intentaremos cambiar cosas, mezclar shows sencillos en locales más pequeños con los conciertos masivos.
Vives a orillas del Lago de Como en Italia. Allí eres "Matt de Muse" o "ese tipo inglés que no habla muy bien italiano"?
Jaja, el segundo. Mi italiano es aceptable, ahora ya puedo manejarme solo por el pueblo. Pero nadie sabe quiénes son Muse. Nic (Cester, líder) de Jet vive allí también, y quedo con él, pero los dos somos bastante anónimos.
Harás fiestas en tu yate para los famosos locales?
No, los famosos de Como están a un nivel totalmente diferente al mío. Yo soy pobre allí. Me pone en mi sitio. Me echarían a los perros si intentara ir a esas fiestas. George Clooney (que vive en Como) se ocupa de todo eso.
Te has fijado algún objetivo personal para este verano que viene?
Me encantaría ganar un torneo de poker. Llevo años jugando al poker y me gusta muchísimo. Es un juego muy de inteligencia. Ahora sé defenderme de los profesionales. Pero los torneos de Las Vegas están demasiado solicitados. Por lo visto, la entrada es de 20.000$, y el ganador se lleva la mayor parte. Pero para mí no es por el dinero, así que a lo mejor gano un torneo en Lituania.
MUSE
Royal Albert Hall, Londres
Sábado, 12 Abril 2008
****/*
Eufórico concierto benéfico.
Enorme órgano incluído.
Los conciertos para recaudar dinero de Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall de Londres, que ahora están en su octavo año, siempre llegan con al menos una auténtica sorpresa, como cuando el año pasado Paul Weller se unió a Noel Gallagher e improvisaron la cara B de Jam, The Butterfly Collector. El momento estelar de este año llegó durante una revista cómica presentada por Noel Fielding, de The Mighty Boosh, cuando Razorlight aparecieron para un concierto acústico no anunciado. Se escaparon de la grabación de su nuevo álbum al norte de Londres porque, como explicó Johnny Borrell, "Noel es un buen amigo mío".
Este enfoque tan informal, sin ceremonias de ningún tipo, es el espíritu de estos eventos, donde los artistas implicados son libres para probar algo un poco más diferente, porque la causa es lo que importa (la estadística que da que pensar es que cada día se diagnostican seis adolescentes con cáncer en el Reino Unido). Para Muse, esta noche significa simplemente exprimir su esplendor en un local que alberga "sólo" a 5.500 personas. Como bien ha demostrado el trío a lo largo de los últimos diez años, la "sencillez" no es su estilo.
Los anteriores conciertos de Muse en la capital, en el estadio de Wembley el 16 y el 17 de junio de 2007, brindaron la clase de espectáculo que Queen y Pink Floyd hacían en los años 70 y 80, aunque Freddie Mercury nunca tuvo bailarinas de ballet en trapecios colgando de gigantescos globos. A Muse, aquellos conciertos de Wembley les proporcionó una reputación que de hecho ya se ha convertido en su "marca de la casa": la mejor actuación en directo de Gran Bretaña. Y como tal, son la atracción estrella del Teenage Cancer Trust 2008, arrebatando el protagonismo a Madness, The Fratellis, Weller y Duffy, que tocaron anteriormente durante esa semana, e incluso al fundador de estos conciertos benéficos, Roger Daltrey, que lidera a The Who en la noche de cierre.
Como maestro de ceremonias de la semana, es Daltrey quien presenta a Muse esta noche, flanqueado por dos jóvenes que se han beneficiado del programa de cuidados del Trust, y cuya enfermedad está ya remitiendo. La entrada de Muse es sorprendentemente informal: caminan hacia el escenario de luces brillantes, y saludan con la mano al público, como si reconocieran a viejos colegas en un pub. Pero una vez que las luces se desvanecen hasta casi la oscuridad total, y la portentosa intro de Take A Bow provoca aplausos y gritos ensordecedores, Muse cambian instantaneamente a modo rock de estadio.
Con su primer acorde, Matt Bellamy arquea su espalda en una pose de clásico héroe de guitarra, y luego, por diversión, tontea con unos breves fragmentos de Whole Lotta Love de Led Zeppelin y Purple Haze de Jimi Hendrix. Muse nunca han ocultado su gusto por el rock de la vieja escuela: se hace visible inmediatamente en el climax al estilo Queen de Take A Bow. Pero como Foo Fighters, entregan un show de tamaño estadio con un estilo característico muy de factura propia.
Para Muse, éso significa hacer referencia alegremente a cualquier artista que ha llegado a ser "grande", desde las amplias vistas de los U2 de los 80 que nos recuerda Butterflies and Hurricanes, al eufórico dance-pop de New Order en los primeros 90, o incluso ecos de Iron Maiden visibles en la guitarra de Bellamy en Stockholm Syndrome.
Pero a diferencia de, digamos, Radiohead, a los que recuerdan notablemente en Invincible y Time Is Running Out, la pompa y el talento para grandes espectáculos no hacen que Muse se sientan incómodos. Más bien se deleitan con ello, e incluso durante este supuesto sencillo show, abren su tradicional caja de sorpresas: en Bliss se liberan una docena de enormes globos desde los palcos de arriba, y la multitud empieza a darles patadas hasta que estallan en una lluvia de confetti. Bellamy hace estallar el último con el extremo de su guitarra, en perfecta sincronización con el final de la canción.
Cuando llegan los bises, a Bellamy no se le ve por ninguna parte, hasta que un foco le apunta y se le distingue en una repisa por encima del escenario, donde está sentado ante el enorme órgano de tubos del auditorio, el segundo más grande de Gran Bretaña, cuya impresionante escala hace que el cantante parezca diminuto. Como si estuviera tocando una escena de El Fantasma de la Ópera, Bellamy mira por encima de su hombro con una sonrisa maligna, y dirige la banda hacia una grandiosa interpretación de Megalomania, la pomposa canción que cierra Origin of Symmetry (2001), y que rara vez han tocado en directo.
Knights of Cydonia, la más heroica, ambiciosa y ridícula canción de la armería de Muse, cierra naturalmente el show. Su fuerte y vivaz riff principal -imagina a Metallica tocando The Shadows- es tan insistente que provoca un canto a coro masivo.
Termina con gigantescas columnas de humo surgiendo del escenario. Muse se van, no al concurrido bar del backstage, sino a una sala de hospitalidad para una sesión especial de meet & greet con un grupo de jóvenes enfermos de cáncer. "Había 30 ó 40, todos muy emocionados", dice Bellamy al teléfono al día siguiente. "Estaban sentados cerca del escenario durante el concierto, y lo disfrutaron mucho". Bastante. La noche, por lo visto, fue especialmente conmovedora para él. "Apoyamos una causa muy loable y que nos llega al corazón. En el colegio conocimos a un chaval que murió joven, y nunca le hemos olvidado. Además, teníamos que tocar en el Albert Hall y yo tenía que tocar ese órgano!"
MUSE
Si lo que estás buscando para este verano son piezas sinfónicas y robótica, Matt Bellamy será tu hombre.
Se supone que a Muse os han hecho un hueco en varios festivales británicos, por qué el V Festival?
Hemos tenido mala suerte con el V Festival. La última vez que lo hicimos (en 2004), Chris no tocó porque se había roto la muñeca, y ha habido otras cosillas raras además (...) Es un festival agradable, el ambiente es muy familiar, y es más una escapada de verano que el aspecto embarrado y oscuro que encuentras en Reading o Glastonbury.
Perdiste la virginidad en el festival de Reading, no?
Eeeh, sí. Mis recuerdos de adolescente en festivales están borrosos. Hubo mucho alcohol y mucha... experimentación en tiendas de campaña. Cuando tienes una tienda de campaña en un festival, puede que sea la primera vez que tienes tu propio espacio, y recuerdo que pasaron muchas cosas raras. Todos estábamos lejos de casa por primera vez y parece que puedes inventarte tus propias reglas.
Un poco como en Lord Of The Flies?
Sí, pero en el buen sentido. Lo ideal es que la gente no se ponga en plan salvaje y empiecen a matarse unos a otros. Que se tomen un buen puñado de setas mágicas y que se lo pasen bien.
Echas de menos esa libertad ahora que estás en una banda?
Bueno, estar en una banda te permite tener un cierto desarrollo ralentizado, así que una parte de toda esa diversión sigue ahí. Incluso los veteranos como The Rolling Stones probablemente te dirían que hay una parte de ellos que todavía se siente como si tuviera 15 ó 16 años. Es cuando eres más inocente, más optimista y más creativo, así que está bien mantener éso.
Cuál ha sido la última locura que has hecho?
Alquilamos un castillo hinchable en Las Vegas para una fiesta, y decidimos disfrazarnos de alienígenas. A todos se nos fue la olla definitivamente. Fue la última vez que tomé setas, de hecho. Dom llevaba puesta una máscara de perro y se echó a correr hacia el desierto, corrí tras él, y por un minuto me encontré en un cuadro de Salvador Dalí. Si ves el cuadro Los Elefantes, yo era la personita de abajo, entre las patas de los elefantes. En realidad no estoy a favor de las drogas, pero reservarte un día para tomarte unos alucinógenos definitivamente te abre nuevas puertas.
Llevarás el disfraz de alien al V Festival?
Probablemente no. Pero tenemos por ahí tiradas unas cuantas cosillas de Wembley que tenemos que desempolvar. Y nuevas ideas con robots, aunque probablemente las reservaremos para el futuro. Al menos haremos una cosa espectacular, puede que algo que vuele por encima del público. Pero siempre que decimos estas cosas llega Sanidad y Seguridad y nos las tira abajo. Con suerte tocaremos un par de canciones nuevas, también...
... y cinco minutos más tarde estarán en Internet para descargarlas.
Sí, para que la gente las juzgue. No me importa. Es probable que las canciones cambien radicalmente cuando las grabemos.
Cómo están tomando forma las nuevas canciones de Muse, pues?
Ahora mismo estamos trabajando en una pieza sinfónica de 10 minutos, y me encanta la producción de Timbaland por ahora, así que encontraremos algo más basado en el ritmo, también, no necesariamente como Supermassive Black Hole, pero sí otra canción que sorprenda por el cambio de estilo.
Alguna canción sencilla?
Sí, no será todo tan elaborado. Es sólo que siempre se nos olvida hablar de las canciones más sencillas, como Starlight. Siempre habrá canciones que son simplemente buenas.
Todos esos premios al mejor directo que Muse seguís ganando, os presionan para hacer el directo más espectacular todavía?
Bueno, aparte de Wembley, los conciertos más sobresalientes del año pasado, para nosotros, fueron uno que tocamos en Christchurch, Nueva Zelanda, y otro en Belgrado, porque no teníamos producción para ninguno de los dos. Nos sorprendió lo intensos que fueron, con el público mirándonos a nosotros más que al espectáculo. Así que en el futuro intentaremos cambiar cosas, mezclar shows sencillos en locales más pequeños con los conciertos masivos.
Vives a orillas del Lago de Como en Italia. Allí eres "Matt de Muse" o "ese tipo inglés que no habla muy bien italiano"?
Jaja, el segundo. Mi italiano es aceptable, ahora ya puedo manejarme solo por el pueblo. Pero nadie sabe quiénes son Muse. Nic (Cester, líder) de Jet vive allí también, y quedo con él, pero los dos somos bastante anónimos.
Harás fiestas en tu yate para los famosos locales?
No, los famosos de Como están a un nivel totalmente diferente al mío. Yo soy pobre allí. Me pone en mi sitio. Me echarían a los perros si intentara ir a esas fiestas. George Clooney (que vive en Como) se ocupa de todo eso.
Te has fijado algún objetivo personal para este verano que viene?
Me encantaría ganar un torneo de poker. Llevo años jugando al poker y me gusta muchísimo. Es un juego muy de inteligencia. Ahora sé defenderme de los profesionales. Pero los torneos de Las Vegas están demasiado solicitados. Por lo visto, la entrada es de 20.000$, y el ganador se lleva la mayor parte. Pero para mí no es por el dinero, así que a lo mejor gano un torneo en Lituania.
MUSE
Royal Albert Hall, Londres
Sábado, 12 Abril 2008
****/*
Eufórico concierto benéfico.
Enorme órgano incluído.
Los conciertos para recaudar dinero de Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall de Londres, que ahora están en su octavo año, siempre llegan con al menos una auténtica sorpresa, como cuando el año pasado Paul Weller se unió a Noel Gallagher e improvisaron la cara B de Jam, The Butterfly Collector. El momento estelar de este año llegó durante una revista cómica presentada por Noel Fielding, de The Mighty Boosh, cuando Razorlight aparecieron para un concierto acústico no anunciado. Se escaparon de la grabación de su nuevo álbum al norte de Londres porque, como explicó Johnny Borrell, "Noel es un buen amigo mío".
Este enfoque tan informal, sin ceremonias de ningún tipo, es el espíritu de estos eventos, donde los artistas implicados son libres para probar algo un poco más diferente, porque la causa es lo que importa (la estadística que da que pensar es que cada día se diagnostican seis adolescentes con cáncer en el Reino Unido). Para Muse, esta noche significa simplemente exprimir su esplendor en un local que alberga "sólo" a 5.500 personas. Como bien ha demostrado el trío a lo largo de los últimos diez años, la "sencillez" no es su estilo.
Los anteriores conciertos de Muse en la capital, en el estadio de Wembley el 16 y el 17 de junio de 2007, brindaron la clase de espectáculo que Queen y Pink Floyd hacían en los años 70 y 80, aunque Freddie Mercury nunca tuvo bailarinas de ballet en trapecios colgando de gigantescos globos. A Muse, aquellos conciertos de Wembley les proporcionó una reputación que de hecho ya se ha convertido en su "marca de la casa": la mejor actuación en directo de Gran Bretaña. Y como tal, son la atracción estrella del Teenage Cancer Trust 2008, arrebatando el protagonismo a Madness, The Fratellis, Weller y Duffy, que tocaron anteriormente durante esa semana, e incluso al fundador de estos conciertos benéficos, Roger Daltrey, que lidera a The Who en la noche de cierre.
Como maestro de ceremonias de la semana, es Daltrey quien presenta a Muse esta noche, flanqueado por dos jóvenes que se han beneficiado del programa de cuidados del Trust, y cuya enfermedad está ya remitiendo. La entrada de Muse es sorprendentemente informal: caminan hacia el escenario de luces brillantes, y saludan con la mano al público, como si reconocieran a viejos colegas en un pub. Pero una vez que las luces se desvanecen hasta casi la oscuridad total, y la portentosa intro de Take A Bow provoca aplausos y gritos ensordecedores, Muse cambian instantaneamente a modo rock de estadio.
Con su primer acorde, Matt Bellamy arquea su espalda en una pose de clásico héroe de guitarra, y luego, por diversión, tontea con unos breves fragmentos de Whole Lotta Love de Led Zeppelin y Purple Haze de Jimi Hendrix. Muse nunca han ocultado su gusto por el rock de la vieja escuela: se hace visible inmediatamente en el climax al estilo Queen de Take A Bow. Pero como Foo Fighters, entregan un show de tamaño estadio con un estilo característico muy de factura propia.
Para Muse, éso significa hacer referencia alegremente a cualquier artista que ha llegado a ser "grande", desde las amplias vistas de los U2 de los 80 que nos recuerda Butterflies and Hurricanes, al eufórico dance-pop de New Order en los primeros 90, o incluso ecos de Iron Maiden visibles en la guitarra de Bellamy en Stockholm Syndrome.
Pero a diferencia de, digamos, Radiohead, a los que recuerdan notablemente en Invincible y Time Is Running Out, la pompa y el talento para grandes espectáculos no hacen que Muse se sientan incómodos. Más bien se deleitan con ello, e incluso durante este supuesto sencillo show, abren su tradicional caja de sorpresas: en Bliss se liberan una docena de enormes globos desde los palcos de arriba, y la multitud empieza a darles patadas hasta que estallan en una lluvia de confetti. Bellamy hace estallar el último con el extremo de su guitarra, en perfecta sincronización con el final de la canción.
Cuando llegan los bises, a Bellamy no se le ve por ninguna parte, hasta que un foco le apunta y se le distingue en una repisa por encima del escenario, donde está sentado ante el enorme órgano de tubos del auditorio, el segundo más grande de Gran Bretaña, cuya impresionante escala hace que el cantante parezca diminuto. Como si estuviera tocando una escena de El Fantasma de la Ópera, Bellamy mira por encima de su hombro con una sonrisa maligna, y dirige la banda hacia una grandiosa interpretación de Megalomania, la pomposa canción que cierra Origin of Symmetry (2001), y que rara vez han tocado en directo.
Knights of Cydonia, la más heroica, ambiciosa y ridícula canción de la armería de Muse, cierra naturalmente el show. Su fuerte y vivaz riff principal -imagina a Metallica tocando The Shadows- es tan insistente que provoca un canto a coro masivo.
Termina con gigantescas columnas de humo surgiendo del escenario. Muse se van, no al concurrido bar del backstage, sino a una sala de hospitalidad para una sesión especial de meet & greet con un grupo de jóvenes enfermos de cáncer. "Había 30 ó 40, todos muy emocionados", dice Bellamy al teléfono al día siguiente. "Estaban sentados cerca del escenario durante el concierto, y lo disfrutaron mucho". Bastante. La noche, por lo visto, fue especialmente conmovedora para él. "Apoyamos una causa muy loable y que nos llega al corazón. En el colegio conocimos a un chaval que murió joven, y nunca le hemos olvidado. Además, teníamos que tocar en el Albert Hall y yo tenía que tocar ese órgano!"
Entrevista a Safta Jaffery, ex-manager de desarrollo artístico de Muse (21.04.2008)
Safta Jaffery se metió en la industria musical británica justo cuando estalló el punk y la desafió, y este espíritu de independencia, de énfasis en la integridad artística, y un genuino amor por la música es lo que le guió durante toda su carrera.
Jaffery habla a HitQuarters.com sobre la decisiva base fan de Muse, que les asegura el éxito, sobre todo en el directo, y sobre el potencial de originalidad y honestidad por descubrir, hoy más que nunca (...)
¿Es ésa la razón por la que creaste Taste Media, para separarte de esos proyectos basados en el artista?
Éso llegó mucho más tarde, en 1996. Lo que pasó fue que a principios-mediados de los 90, muchos productores con los que trabajaba empezaban a sentirse frustrados porque no se les estaba permitiendo hacer la clase de discos que querían hacer. La industria les decía que querían un cierto tipo de disco, o un determinado tipo de sonido, y producido de una cierta manera. Yo mismo empecé a ponerme un poco inquieto. Para entonces ya llevaba 10 años en el mundo de la producción, y con mucho éxito; habíamos producido a The Stone Roses y The Bends de Radiohead. Habíamos trabajado con los artistas más importantes de aquel momento.
Por aquel entonces tenía un vínculo muy estrecho con The Sawmill, un estudio en Cornwall, y su dueño, Dennis Smith, quería hacer algo más que llevar un estudio simplemente. Yo tenía los productores y los contactos, y él tenía el estudio, así que decidimos juntarnos y crear una productora. La idea original que había detrás de todo esto era encontrar nuevos artistas que a los dos nos gustaran mucho y entonces utilizar nuestros recursos para hacer el tipo de discos que queríamos hacer, más que los discos que querían hacer las discográficas.
Así que nos propusimos contratar a unos cuantos artistas, y Muse llegaron bastante pronto. Eran de Teignmouth, en Devon, donde estaba afincado Dennis. Él conocía a sus padres y había visto crecer a los tres. Me envió demos, y estaba claro que ahí había algo; sonaban muy distintos, elaborados e inteligentes.
No eran muy comerciales en aquel momento, pero fue emocionante. Eran muy jóvenes, sólo tenían 17 años. Me preparó una especie de exhibición en The Cavern Club, y le animé a que les dejara tocar gratis en el estudio. Sus demos eran cada vez mejores, hasta que pensamos, "Vale, es hora de hacer algo más formal".
¿Competían otras discográficas por captar su atención para cuando les contrataste?
No, todavía no estaban en el radar de nadie. Firmamos con ellos para un par de EPs que sacamos a través del sello de Dennis, Dangerous Records. Luego hicimos varios conciertos, In the City y algunas galas en Londres. Pero no había nadie interesado en el Reino Unido, nadie les entendía, todos pasaban del tema.
Desanimó mucho a la banda, y recordé cuando me dedicaba al desarrollo artístico en los viejos tiempos, cuando siempre que encontraba a un artista nuevo, nadie parecía entenderle. Empiezas a cuestionarte tu propia capacidad, te miras y piensas, "Puede que me esté equivocando". Es muy frustrante, pero parece que siempre es así.
Creíamos en la banda, y al final les tuvimos que llevar a América para que se fijaran en ellos. Hicimos CMJ en Nueva York, donde un par de cazatalentos de Columbia se mostraron interesados. Nos invitaron a hacer un showcase en Los Ángeles para Rick Rubin, y ahí es cuando empezaron a pasar cosas.
El sello de Madonna, Maverick Records, fue el más rápido en aparecer, y decidimos firmar un contrato con ellos en América. Aquéllo significó el punto de partida para su carrera.
¿En qué punto conseguiste que John Leckie se implicara?
John siempre ha sido mi socio, así que ya sabía que estaba trabajando con Muse. Había ido a varios conciertos conmigo y ya tenía relación con la banda. Una de las cosas que les dije a los de Maverick fue que queríamos que John produjera el álbum.
Afortunadamente, Guy Oseary, su director de desarrollo artístico en aquellos días, era un gran fan, así que estaba encantado, y dejaron que John hiciera el disco a su manera. Nuestra visión de la banda se correspondía perfectamente con la manera en que John hizo el disco.
El único inconveniente fue que a los americanos les parecía que no había una canción apropiada para la radio. La canción en la que pensaban al final no conectó bien allí, pero sí funcionó en el resto de sitios, porque, habiendo ya firmado ese contrato, decidimos irnos al resto del mundo y firmar con amigos en todas partes.
Firmamos todos estos contratos territoriales porque nos permitía tener un control creativo total. El último lugar que firmamos fue el Reino Unido. Korda Marshall de Warner/Mushroom ya había pasado de la banda dos veces antes de firmar con él.
¿Qué plan se escondía tras estos contratos territoriales?
Sinceramente, en retrospectiva, creo que si Muse hubieran firmado con una sola discográfica para todo el mundo, nunca lo habrían conseguido como banda. Nunca fueron queridos en la radio, su música era demasiado desafiante en aquellos tiempos. Pronto me dí cuenta de que la única manera en que les haríamos conocidos iba a ser a través de giras, así que todos nuestros contratos se plantearon específicamente para hacer giras.
Me aseguré de que los contratos con las discográficas incluyeran grandes presupuestos para giras. Para cada contrato territorial que hicimos dije, "Mira, no quiero aprovecharme; lo que quiero que hagáis es prometerme un presupuesto grande para hacer giras". Y así es como lo arreglamos.
Así que, sabiendo que tenía dinero para giras, siempre que nos salía una gira interesante, podía asegurarla. Las dos primeras que hicimos en América fueron con Red Hot Chili Peppers y Foo Fighters, las dos mejores giras de aquel año.
Recuerdo a Bruce Floor acercándose a mí en el backstage en uno de los conciertos de Foo Fighters y diciéndome, "No sé cómo coño has conseguido esta gira! Me quito el sombrero, colega, porque yo no pude colocar a una de mis bandas aquí, así que no sé cómo lo hiciste!"
De esa manera conseguimos unos cuantos conciertos, y así es como se desarrolló la banda, haciendo giras internacionales. El primer año hicimos 54 festivales internacionales. Y así es como eran ellos en sus primeros estadios.
Pronto supimos que en directo eran una buenísima banda, sabíamos que sólo podrían ir a mejor. Al principio fue importante, porque sabía que no lo conseguiríamos a través de la radio. Es el único método que conozco, sinceramente; cuando trabajaba con Dick James y Magnet, las bandas solían darse a conocer así.
Era un extra tener a la radio de tu parte, pero nunca podías esperarlo o confiar en ello. Por eso Muse tienen una base fan tan sólida por todo el mundo, porque esos fans estuvieron allí desde el principio. Son genuinos y auténticos.
¿Buscabas también publicar a Muse?
Sí. El trato que hicimos fue que, aunque buscábamos un manager, nunca llegamos a contratarlo. Fue algo que hicimos gratis, mientras conseguíamos los derechos de grabación y publicación. No quería ser el manager oficial de una banda, así que lo fui de manera no oficial.
La banda estaba feliz por ello, porque no les costó nada. No tuvieron que pagar a ningún manager para los tres primeros discos, así que fue importante para ellos.
Parece que ibas muy por delante con ellos...
Sí, ahora lo hace todo el mundo! En realidad la única razón por la que dejamos de ser managers fue por los abogados que teníamos cuando sacaron el tercer álbum, que llegó al nº 1 aquí en el Reino Unido. Empezaron a decir, "La gente se va a preguntar si les estás haciendo bien los contratos, porque no se lo estás encargando a nadie". Debería haber confiado en mi instinto, pero no lo hice, dejé de ser manager, y ahí es cuando todo cambió.
Ocurrió lo de siempre; entró un nuevo manager, y por supuesto tenía su propia visión de las cosas. Estaba un poco celoso por la relación que teníamos con la banda, y quería dejar su propia huella. Empezó a cuestionarse alguna de las opciones que poníamos sobre la mesa.
Le dije a Dennis, "Sabes qué? Es el momento apropiado para dejarlo". El grupo tenía éxito, y me pareció que ya habíamos hecho nuestro trabajo. Teníamos otros tres discos en el contrato, porque habíamos firmado por 6 discos, pero pensé que ya habíamos conseguido todo lo que habíamos soñado. Ese tercer álbum fue nº 1 en 15 países.
Aparte de publicar, mi relación con Muse terminó en 2005, cuando vendimos los derechos de grabación a Warner. Aquéllo fue otro factor en el planteamiento. Soy muy amigo de Serge Tankian, de System Of A Down, que por aquellos tiempos estaba creando su propio sello, Surgical Strike. Venía a todos los conciertos y era un gran fan de la banda, y pensé que su sello habría sido una buena opción para ellos en Estados Unidos. Pero no lo fue.
¿Cómo te ocupas del desarrollo artístico después de haber experimentado tal éxito? Ha cambiado tu manera de evaluar nuevos artistas?
Totalmente. Es una pena, pero desde luego todo lo posterior a Muse me sonaba espantoso. El baremo había subido mucho. Llevó un tiempo volver a la realidad y darse cuenta de que no iba a encontrar otra banda así de buena a la vuelta de la esquina.
Necesitaba hacer algo completamente diferente, así que fue genial cuando vino AIM y me ofreció un sitio en la mesa. Fue una oportunidad de salir de todo mi entorno y meterme en nuevos territorios, de trabajar con tipos distintos de música y nuevos artistas.
(...)
Siempre me atraen los llamados artistas "difíciles". Siempre me decanto por ellos, por el desafío que ofrecen. No puedo hacer lo que hago si no me siento inspirado. Si un artista no me emociona, no puedo trabajar con él. Por eso nunca pude trabajar para una discográfica, aunque me han ofrecido muchos trabajos a lo largo de los años.
¿Todavía recibes y escuchas demos de grupos?
Sí, constantemente. Tengo un saco que me lleva mirando fijamente dos semanas, y me siento un poco culpable por ello. Tengo dos ayudantes, y nos sentaremos, nos tomaremos unas copas y nos las escucharemos todas, y con un poco de suerte encontraremos algo. Siempre habrá algo que podría merecer la pena seguir. Nunca se sabe.
Jaffery habla a HitQuarters.com sobre la decisiva base fan de Muse, que les asegura el éxito, sobre todo en el directo, y sobre el potencial de originalidad y honestidad por descubrir, hoy más que nunca (...)
¿Es ésa la razón por la que creaste Taste Media, para separarte de esos proyectos basados en el artista?
Éso llegó mucho más tarde, en 1996. Lo que pasó fue que a principios-mediados de los 90, muchos productores con los que trabajaba empezaban a sentirse frustrados porque no se les estaba permitiendo hacer la clase de discos que querían hacer. La industria les decía que querían un cierto tipo de disco, o un determinado tipo de sonido, y producido de una cierta manera. Yo mismo empecé a ponerme un poco inquieto. Para entonces ya llevaba 10 años en el mundo de la producción, y con mucho éxito; habíamos producido a The Stone Roses y The Bends de Radiohead. Habíamos trabajado con los artistas más importantes de aquel momento.
Por aquel entonces tenía un vínculo muy estrecho con The Sawmill, un estudio en Cornwall, y su dueño, Dennis Smith, quería hacer algo más que llevar un estudio simplemente. Yo tenía los productores y los contactos, y él tenía el estudio, así que decidimos juntarnos y crear una productora. La idea original que había detrás de todo esto era encontrar nuevos artistas que a los dos nos gustaran mucho y entonces utilizar nuestros recursos para hacer el tipo de discos que queríamos hacer, más que los discos que querían hacer las discográficas.
Así que nos propusimos contratar a unos cuantos artistas, y Muse llegaron bastante pronto. Eran de Teignmouth, en Devon, donde estaba afincado Dennis. Él conocía a sus padres y había visto crecer a los tres. Me envió demos, y estaba claro que ahí había algo; sonaban muy distintos, elaborados e inteligentes.
No eran muy comerciales en aquel momento, pero fue emocionante. Eran muy jóvenes, sólo tenían 17 años. Me preparó una especie de exhibición en The Cavern Club, y le animé a que les dejara tocar gratis en el estudio. Sus demos eran cada vez mejores, hasta que pensamos, "Vale, es hora de hacer algo más formal".
¿Competían otras discográficas por captar su atención para cuando les contrataste?
No, todavía no estaban en el radar de nadie. Firmamos con ellos para un par de EPs que sacamos a través del sello de Dennis, Dangerous Records. Luego hicimos varios conciertos, In the City y algunas galas en Londres. Pero no había nadie interesado en el Reino Unido, nadie les entendía, todos pasaban del tema.
Desanimó mucho a la banda, y recordé cuando me dedicaba al desarrollo artístico en los viejos tiempos, cuando siempre que encontraba a un artista nuevo, nadie parecía entenderle. Empiezas a cuestionarte tu propia capacidad, te miras y piensas, "Puede que me esté equivocando". Es muy frustrante, pero parece que siempre es así.
Creíamos en la banda, y al final les tuvimos que llevar a América para que se fijaran en ellos. Hicimos CMJ en Nueva York, donde un par de cazatalentos de Columbia se mostraron interesados. Nos invitaron a hacer un showcase en Los Ángeles para Rick Rubin, y ahí es cuando empezaron a pasar cosas.
El sello de Madonna, Maverick Records, fue el más rápido en aparecer, y decidimos firmar un contrato con ellos en América. Aquéllo significó el punto de partida para su carrera.
¿En qué punto conseguiste que John Leckie se implicara?
John siempre ha sido mi socio, así que ya sabía que estaba trabajando con Muse. Había ido a varios conciertos conmigo y ya tenía relación con la banda. Una de las cosas que les dije a los de Maverick fue que queríamos que John produjera el álbum.
Afortunadamente, Guy Oseary, su director de desarrollo artístico en aquellos días, era un gran fan, así que estaba encantado, y dejaron que John hiciera el disco a su manera. Nuestra visión de la banda se correspondía perfectamente con la manera en que John hizo el disco.
El único inconveniente fue que a los americanos les parecía que no había una canción apropiada para la radio. La canción en la que pensaban al final no conectó bien allí, pero sí funcionó en el resto de sitios, porque, habiendo ya firmado ese contrato, decidimos irnos al resto del mundo y firmar con amigos en todas partes.
Firmamos todos estos contratos territoriales porque nos permitía tener un control creativo total. El último lugar que firmamos fue el Reino Unido. Korda Marshall de Warner/Mushroom ya había pasado de la banda dos veces antes de firmar con él.
¿Qué plan se escondía tras estos contratos territoriales?
Sinceramente, en retrospectiva, creo que si Muse hubieran firmado con una sola discográfica para todo el mundo, nunca lo habrían conseguido como banda. Nunca fueron queridos en la radio, su música era demasiado desafiante en aquellos tiempos. Pronto me dí cuenta de que la única manera en que les haríamos conocidos iba a ser a través de giras, así que todos nuestros contratos se plantearon específicamente para hacer giras.
Me aseguré de que los contratos con las discográficas incluyeran grandes presupuestos para giras. Para cada contrato territorial que hicimos dije, "Mira, no quiero aprovecharme; lo que quiero que hagáis es prometerme un presupuesto grande para hacer giras". Y así es como lo arreglamos.
Así que, sabiendo que tenía dinero para giras, siempre que nos salía una gira interesante, podía asegurarla. Las dos primeras que hicimos en América fueron con Red Hot Chili Peppers y Foo Fighters, las dos mejores giras de aquel año.
Recuerdo a Bruce Floor acercándose a mí en el backstage en uno de los conciertos de Foo Fighters y diciéndome, "No sé cómo coño has conseguido esta gira! Me quito el sombrero, colega, porque yo no pude colocar a una de mis bandas aquí, así que no sé cómo lo hiciste!"
De esa manera conseguimos unos cuantos conciertos, y así es como se desarrolló la banda, haciendo giras internacionales. El primer año hicimos 54 festivales internacionales. Y así es como eran ellos en sus primeros estadios.
Pronto supimos que en directo eran una buenísima banda, sabíamos que sólo podrían ir a mejor. Al principio fue importante, porque sabía que no lo conseguiríamos a través de la radio. Es el único método que conozco, sinceramente; cuando trabajaba con Dick James y Magnet, las bandas solían darse a conocer así.
Era un extra tener a la radio de tu parte, pero nunca podías esperarlo o confiar en ello. Por eso Muse tienen una base fan tan sólida por todo el mundo, porque esos fans estuvieron allí desde el principio. Son genuinos y auténticos.
¿Buscabas también publicar a Muse?
Sí. El trato que hicimos fue que, aunque buscábamos un manager, nunca llegamos a contratarlo. Fue algo que hicimos gratis, mientras conseguíamos los derechos de grabación y publicación. No quería ser el manager oficial de una banda, así que lo fui de manera no oficial.
La banda estaba feliz por ello, porque no les costó nada. No tuvieron que pagar a ningún manager para los tres primeros discos, así que fue importante para ellos.
Parece que ibas muy por delante con ellos...
Sí, ahora lo hace todo el mundo! En realidad la única razón por la que dejamos de ser managers fue por los abogados que teníamos cuando sacaron el tercer álbum, que llegó al nº 1 aquí en el Reino Unido. Empezaron a decir, "La gente se va a preguntar si les estás haciendo bien los contratos, porque no se lo estás encargando a nadie". Debería haber confiado en mi instinto, pero no lo hice, dejé de ser manager, y ahí es cuando todo cambió.
Ocurrió lo de siempre; entró un nuevo manager, y por supuesto tenía su propia visión de las cosas. Estaba un poco celoso por la relación que teníamos con la banda, y quería dejar su propia huella. Empezó a cuestionarse alguna de las opciones que poníamos sobre la mesa.
Le dije a Dennis, "Sabes qué? Es el momento apropiado para dejarlo". El grupo tenía éxito, y me pareció que ya habíamos hecho nuestro trabajo. Teníamos otros tres discos en el contrato, porque habíamos firmado por 6 discos, pero pensé que ya habíamos conseguido todo lo que habíamos soñado. Ese tercer álbum fue nº 1 en 15 países.
Aparte de publicar, mi relación con Muse terminó en 2005, cuando vendimos los derechos de grabación a Warner. Aquéllo fue otro factor en el planteamiento. Soy muy amigo de Serge Tankian, de System Of A Down, que por aquellos tiempos estaba creando su propio sello, Surgical Strike. Venía a todos los conciertos y era un gran fan de la banda, y pensé que su sello habría sido una buena opción para ellos en Estados Unidos. Pero no lo fue.
¿Cómo te ocupas del desarrollo artístico después de haber experimentado tal éxito? Ha cambiado tu manera de evaluar nuevos artistas?
Totalmente. Es una pena, pero desde luego todo lo posterior a Muse me sonaba espantoso. El baremo había subido mucho. Llevó un tiempo volver a la realidad y darse cuenta de que no iba a encontrar otra banda así de buena a la vuelta de la esquina.
Necesitaba hacer algo completamente diferente, así que fue genial cuando vino AIM y me ofreció un sitio en la mesa. Fue una oportunidad de salir de todo mi entorno y meterme en nuevos territorios, de trabajar con tipos distintos de música y nuevos artistas.
(...)
Siempre me atraen los llamados artistas "difíciles". Siempre me decanto por ellos, por el desafío que ofrecen. No puedo hacer lo que hago si no me siento inspirado. Si un artista no me emociona, no puedo trabajar con él. Por eso nunca pude trabajar para una discográfica, aunque me han ofrecido muchos trabajos a lo largo de los años.
¿Todavía recibes y escuchas demos de grupos?
Sí, constantemente. Tengo un saco que me lleva mirando fijamente dos semanas, y me siento un poco culpable por ello. Tengo dos ayudantes, y nos sentaremos, nos tomaremos unas copas y nos las escucharemos todas, y con un poco de suerte encontraremos algo. Siempre habrá algo que podría merecer la pena seguir. Nunca se sabe.
Matt y Dom con Ben Jones en Virgin Radio (15.04.2008)
(Ben Jones) La mejor banda británica, Muse (...) Si no les viste en Wembley, cómprate el dvd y comprueba porqué son la mejor banda en directo de Gran Bretaña y porqué Roger Daltrey cree que son el mejor grupo del mundo. Esperábamos tener las grabaciones del Royal Albert Hall, pero sospecho que habrá algún tipo de lanzamiento próximamente, porque no nos dejaron grabar la actuación del Royal Albert Hall (...) De todas formas estuvimos charlando con ellos en el backstage, hablamos con Matt y Dom, siempre es un placer verles y hablar con ellos, y les pregunté sobre el Royal Albert Hall.
BJ: Es un gran sitio para tocar, no?
Matt: Grandioso, sí. Es un poco raro, porque todo el mundo decía que era más pequeño de lo que te piensas, pero en realidad es más grande de lo que me esperaba (...) entré y me pareció increíblemente grande, y tiene una bonita historia, y ese enorme órgano de iglesia al fondo, tendré que tocarlo en algún momento del concierto.
Dom: Sí, es bonito. Es la primera vez que vengo aquí, no he estado nunca, lo he visto y es increíble. Subí al escenario hace un minuto y es muy alto, y con esa decoración tan recargada, tiene unos bonitos pilares todo alrededor, bonito, sí.
BJ: Cuando entré, creo que os oí ensayando. Cómo suena Muse en el Royal Albert Hall?
Matt: Oh, no hemos tocado juntos todavía, hemos estado comprobando los diferentes instrumentos, pero no sabremos si todo funciona bien hasta el último momento, si la acústica será buena o no. Hemos oído que es bastante difícil, porque obviamente está diseñado para música acústica (...) pero tenemos un buen equipo de gente que, con suerte, hará que funcione.
BJ: Tocar en el Royal Albert Hall es parte de la nueva manera de Muse de hacer las cosas?
Matt: Bueno, ciertamente es un sitio donde nos encantaría tocar. Mi padre estaba en una banda, tocó aquí tres veces y siempre ha dicho que era su sitio favorito, así que siempre he querido tocar aquí, porque ya hemos tocado en los demás sitios conocidos de Londres. Es muy importante para nosotros poder decir que hemos tocado aquí, volvamos o no. Siempre hemos dicho de hacer algo con una orquesta o algo así, y supongo que éste sería el tipo de sitio para hacerlo. No vamos a hacerlo hoy, pero miraremos a ver qué tal, y si va bien, supongo que será el sitio donde lo hagamos, si es que lo hacemos.
BJ: (...) Es el primer año que os implicais con el Teenage Cancer Trust (...) Roger Daltrey es el tipo de tío al que no dices que no, cómo le conocísteis, os llamó, cuál fue el trato?
Dom: En realidad ya le conocimos hace unos años, en un festival, tocamos con The Who en Bélgica, creo, es un tío genial, nos pidió tocar, pero por desgracia no pudimos porque estábamos en otra parte del mundo, así que fue una pena, pero esta vez estábamos tras ello, dijo que sí y creo que es un honor apoyar esta causa y tocar en este sitio, lo estábamos deseando (...)
BJ: El otro concierto que vais a hacer este verano es el V Festival, por qué el V Festival?
Matt: Porque está muy bien. Hemos tocado ahí dos veces anteriormente; la última vez Chris se rompió la muñeca y tuvimos que llamar a Morgan, que ahora toca los teclados con nosotros, para que tocara el bajo, así que fue una experiencia bastante estresante para nosotros, porque no se sabía su parte, y dijimos que teníamos que volver con Chris para más o menos compensar por aquel concierto. Pero aparte de éso, es un festival muy bonito porque es en el norte y en el sur, y todos tenemos mucha familia por el norte (...) y creo que tiene probablemente el mejor backstage de todos los festivales a los que he ido en Europa.
BJ: Entonces, entre los dos últimos conciertos y los festivales, habéis compuesto y grabado material nuevo, vamos a tener canciones nuevas esta noche, a modo de adelanto, y en el V Festival?
Dom: Hmm, ya veremos, no creo que vayamos a tocar nada nuevo esta noche. Tocaremos algunas canciones viejas que no hemos tocado durante mucho tiempo, así que sonarán como nuevas, pero sí, estamos trabajando en el nuevo material, el nuevo álbum y esas cosas, y es emocionante de verdad.
BJ: También hablamos de los fans, los fans fieles. Les pregunté si se implicaban con ellos más que otras bandas.
Dom: Bueno, sí. Quiero decir, que mantenemos la web, que es una comunidad muy fuerte, sobre todo en los foros, intentamos mantenerlo vivo y sano. Es increíble lo fieles que son los fans, algunos son muy fanáticos y nos siguen por todo el mundo.
BJ: Me pregunto de dónde sacan el dinero, porque sé, por los e-mails que me mandan, que algunos van a tres, cuatro o cinco conciertos por todo el país, y éso es mucho gasto.
Matt: Sí, sí. Cuando estamos de gira por Inglaterra ves a la misma gente en todos los conciertos. Si hacemos cinco, van a los cinco. Parece que somos una grandísima banda, pero en realidad es siempre la misma gente.
(...)
BJ: Es un gran sitio para tocar, no?
Matt: Grandioso, sí. Es un poco raro, porque todo el mundo decía que era más pequeño de lo que te piensas, pero en realidad es más grande de lo que me esperaba (...) entré y me pareció increíblemente grande, y tiene una bonita historia, y ese enorme órgano de iglesia al fondo, tendré que tocarlo en algún momento del concierto.
Dom: Sí, es bonito. Es la primera vez que vengo aquí, no he estado nunca, lo he visto y es increíble. Subí al escenario hace un minuto y es muy alto, y con esa decoración tan recargada, tiene unos bonitos pilares todo alrededor, bonito, sí.
BJ: Cuando entré, creo que os oí ensayando. Cómo suena Muse en el Royal Albert Hall?
Matt: Oh, no hemos tocado juntos todavía, hemos estado comprobando los diferentes instrumentos, pero no sabremos si todo funciona bien hasta el último momento, si la acústica será buena o no. Hemos oído que es bastante difícil, porque obviamente está diseñado para música acústica (...) pero tenemos un buen equipo de gente que, con suerte, hará que funcione.
BJ: Tocar en el Royal Albert Hall es parte de la nueva manera de Muse de hacer las cosas?
Matt: Bueno, ciertamente es un sitio donde nos encantaría tocar. Mi padre estaba en una banda, tocó aquí tres veces y siempre ha dicho que era su sitio favorito, así que siempre he querido tocar aquí, porque ya hemos tocado en los demás sitios conocidos de Londres. Es muy importante para nosotros poder decir que hemos tocado aquí, volvamos o no. Siempre hemos dicho de hacer algo con una orquesta o algo así, y supongo que éste sería el tipo de sitio para hacerlo. No vamos a hacerlo hoy, pero miraremos a ver qué tal, y si va bien, supongo que será el sitio donde lo hagamos, si es que lo hacemos.
BJ: (...) Es el primer año que os implicais con el Teenage Cancer Trust (...) Roger Daltrey es el tipo de tío al que no dices que no, cómo le conocísteis, os llamó, cuál fue el trato?
Dom: En realidad ya le conocimos hace unos años, en un festival, tocamos con The Who en Bélgica, creo, es un tío genial, nos pidió tocar, pero por desgracia no pudimos porque estábamos en otra parte del mundo, así que fue una pena, pero esta vez estábamos tras ello, dijo que sí y creo que es un honor apoyar esta causa y tocar en este sitio, lo estábamos deseando (...)
BJ: El otro concierto que vais a hacer este verano es el V Festival, por qué el V Festival?
Matt: Porque está muy bien. Hemos tocado ahí dos veces anteriormente; la última vez Chris se rompió la muñeca y tuvimos que llamar a Morgan, que ahora toca los teclados con nosotros, para que tocara el bajo, así que fue una experiencia bastante estresante para nosotros, porque no se sabía su parte, y dijimos que teníamos que volver con Chris para más o menos compensar por aquel concierto. Pero aparte de éso, es un festival muy bonito porque es en el norte y en el sur, y todos tenemos mucha familia por el norte (...) y creo que tiene probablemente el mejor backstage de todos los festivales a los que he ido en Europa.
BJ: Entonces, entre los dos últimos conciertos y los festivales, habéis compuesto y grabado material nuevo, vamos a tener canciones nuevas esta noche, a modo de adelanto, y en el V Festival?
Dom: Hmm, ya veremos, no creo que vayamos a tocar nada nuevo esta noche. Tocaremos algunas canciones viejas que no hemos tocado durante mucho tiempo, así que sonarán como nuevas, pero sí, estamos trabajando en el nuevo material, el nuevo álbum y esas cosas, y es emocionante de verdad.
BJ: También hablamos de los fans, los fans fieles. Les pregunté si se implicaban con ellos más que otras bandas.
Dom: Bueno, sí. Quiero decir, que mantenemos la web, que es una comunidad muy fuerte, sobre todo en los foros, intentamos mantenerlo vivo y sano. Es increíble lo fieles que son los fans, algunos son muy fanáticos y nos siguen por todo el mundo.
BJ: Me pregunto de dónde sacan el dinero, porque sé, por los e-mails que me mandan, que algunos van a tres, cuatro o cinco conciertos por todo el país, y éso es mucho gasto.
Matt: Sí, sí. Cuando estamos de gira por Inglaterra ves a la misma gente en todos los conciertos. Si hacemos cinco, van a los cinco. Parece que somos una grandísima banda, pero en realidad es siempre la misma gente.
(...)
Chris en XFM (12.04.2008)
Emocionante concierto esta noche, estás deseando tocar ya?
Sí, sí. Es la primera vez que tocamos aquí, es un sitio muy bonito y es para una buena causa. Además es la primera vez que tocamos en Inglaterra desde Wembley el año pasado, así que estará bien.
Es un sitio mucho más pequeño que Wembley. No es exactamente un concierto íntimo, pero sí hay mucha menos gente, os gusta ésto también?
Sí, claro. En los últimos años nuestros conciertos se han hecho cada vez más grandes (...) Todo el mundo dice que se pierde algo cuando tocas en sitios más grandes. Los pabellones en particular son muy fríos (...) pero sitios como éste, que tienen historia (...) son un poco más especiales (...)
Pero si alguien ha nacido para tocar en estadios enormes como Wembley sois vosotros. Tenéis que adaptar vuestro show cuando venís a sitios como éste? (...)
(...) Creo que tocamos igual allá donde vayamos. Hemos minimizado la producción para este concierto, porque nos parecía mejor que todo el dinero fuera para la causa, en vez de gastar un montón de dinero en las pantallas y esas cosas, así que, sí, a veces te tienes que adaptar (...) pero siempre salimos ahí a darlo todo, independientemente de si estamos en un local para 300 ó 75.000 personas.
Qué planes tenéis para esta noche?
(...) Creo que Matt va a tocar en el órgano de iglesia que tienen aquí (...) Estamos un poco preocupados, porque pensábamos que el órgano sonaría poco potente, lo hemos probado hace un momento y es precisamente al revés, creo que el teclado no puede competir con el órgano, suena increíblemente alto, jajaj.
Es igual que tocar el piano o debes haber tocado un órgano de verdad?
Bueno, sólo le he echado un vistazo y, ya sabes, tienes como cuatro teclados diferentes y me ha costado horrores tocar sólo uno, no soy teclista, simplemente me defiendo, pero Matt sí que sabe más o menos (...)
Entonces se lo tendrás que dejar a Matt.
Sí, jajaj.
Por qué decidísteis implicaros en esta causa? Una banda como la vuestra, mucha gente os debe pedir que os impliquéis en multitud de causas. Por qué Teenage Cancer Trust?
Bueno, he leído un poco sobre el tema y ya sabes, el cáncer es probablemente una de las últimas cosas que hay en la mente de los adolescentes (...) No hay muchos medios para los chavales de entre 10 y 16 años. Tengo un colega en Devon que perdió a su hermano de 12 ó 13 años, tenía leucemia, y pude ver cómo le afectó y destrozó a la familia. Nadie espera perder un hijo a esa edad, así que, hayas pasado por ello o no, creo que es algo que te llega al corazón.
Y por supuesto cuando Roger Daltrey te llama y te lo pide, es difícil decir que no, no?
Sí, bueno, somos grandes fans de The Who. Han influido a muchas bandas de rock en los últimos 40 años, desde el punto de vista del directo, así que es genial que alguien así te lo pida.
Se le ha citado esta semana en la prensa diciendo que su banda siempre ha sido increíble, pero que siempre ha intentado conseguir bandas nuevas también, bandas jóvenes, pero que algunas de ellas no han querido participar, y que estaba en plan, "vamos, qué pasa con vosotros, novatos?". Crees que hay algo contra las nuevas bandas? Quiero decir, vosotros sois jóvenes, pero ahora hay una cierta apatía cuando se trata de implicarse en causas benéficas y mirar más allá de la música.
Hmm, no sé (...) A veces es difícil logísticamente encajar horarios (...) A nosotros nos han pedido participar en cosas de estas, pero no hemos podido estar allí físicamente por la razón que fuera, así que creo que estaría bien ver a más gente involcrarse en este tipo de causas, pero en realidad no puedo comentar nada sobre la situación de otras bandas.
Hay algún grupo nuevo que os guste ahora?
Sí, Glasvegas, nos gusta a todos en general (...) He oído algunas canciones y creo que van a ser muy, muy grandes, son geniales.
Vosotros, obviamente, como reyes del escenario, habéis pensado de alguna banda, "Podrían quitarnos la corona", o algo así, que ponga ese tipo de énfasis en directo, hay alguien que os haya impresionado de verdad?
No sé, no he ido a muchos conciertos en los últimos tres, cuatro años. Desde que nos pusimos en marcha he estado bastante alejado de la música (...) así que no he visto nada. El último concierto que ví fue uno de Mars Volta en Italia, en Milán, y estuvieron muy bien, son unos músicos excelentes, increíbles (...) Estoy seguro de que hay otras bandas por ahí que son mucho mejores que nosotros, es que simplemente no he ido a muchos conciertos.
Habéis estado un tiempo en Italia, en Lago de Como, no?
Sí, tenemos un estudio allí, hemos estado ensayando, y es donde, con suerte, grabaremos el álbum. Está bien, es un entorno agradable, siendo nuestro propio estudio, obviamente no hay límite de tiempo ni nada de eso, así que podemos ir y venir cuando queramos, y es un sitio bonito, justo en el lago, vas de paseo en barco... ése es el único problema, que probablemente terminas pasando más tiempo en el barco que en el estudio, así que espera el álbum para el 2013, jajajaj.
(...) Debéis tener vecinos importantes también. Alguna vez os habéis encontrado con George Clooney en el bar?
No, todavía no. En realidad no hemos estado mucho allí. Matt ha estado viviendo allí un tiempo, pero nosotros sólo hemos ensayado allí dos o tres veces, y cuando ensayamos no salimos mucho. Como es mucho más grande de lo que la gente se piensa. Todo el radio del lago es enorme. Ni siquiera sé dónde vive Clooney; probablemente esté a 20 millas o así, jajaja.
Entonces, cómo va evolucionando el nuevo álbum, habéis empezado a tomar notas o algo?
En realidad no, sólo hemos estado ensayando para el directo, porque llevábamos como tres o cuatro meses sin tocar en directo, así que necesitábamos volver a hacerlo. Una vez que hagamos este concierto, probablemente nos tomaremos un par de semanas libres y entonces empezaremos el nuevo álbum.
Habéis pensado o hablado de cuál podría ser la dirección o algo?
Pues no. Podría ir en cualquier dirección, como todos los discos que hemos hecho, especialmente los dos últimos; ha habido tantas direcciones que ya sabes, podría llevar a cualquier parte (...)
Supermassive Black Hole obviamente es una canción importante para vosotros, y llena pistas de baile (...) Matt decía que para este nuevo álbum podría haber más canciones en esta onda más bailable, puede que un poco de electrónica también.
Puede. Probamos en el tercer disco, con canciones como Endlessly, e incluso Time Is Running Out hasta cierto punto, con toda esa base de sintetizador y tal. Y luego por supuesto Supermassive Black Hole fue la primera vez que de verdad hicimos algo así, tan lleno de electrónica. Funcionó, y creo que ésa fue la razón por la que la escogimos como primer single, porque se alejaba mucho de lo que habíamos hecho anteriormente. Sé que cuando salió mucha gente se preguntó, "qué demonios es ésto?", y luego cuando la escucharon por segunda o tercera vez, se engancharon, y supongo que hemos conseguido muchos nuevos fans. Ahora nos sentimos más seguros haciendo más cosas dentro de ese estilo, porque ésa fue la primera vez que nos implicamos nosotros mismos con todo el equipo. Antes solíamos sentarnos en el estudio a esperar a que apareciera algún productor y dijera, "queremos un toque synth o un sonido de caja de ritmos, y nos lo harán todo", y con Black Holes fue la primera vez que nos implicamos en todo nosotros mismos. Ahora también controlamos más lo referente al equipo, cómo funcionan las cosas, conseguimos los sonidos nosotros mismos, y creo que está bien porque abre el camino a muchos más experimentos.
Así que vaís a producir gran parte del disco vosotros mismos, no?
Bueno, no estamos seguros. Trataremos de arrancarlo nosotros, y si luego todo se va al garete, pues llamaremos a alguien, jajajaj.
Para que lo arregle, no?
Sí.
Os váis a tomar un descanso del directo?
Sí, tenemos alguna cosa por ahí, el V Festival, un par de conciertos en Irlanda de antemano y con suerte iremos este año a Sudamérica.
Qué podemos esperar del V Festival?
No sé, estamos trabajando en ello. Creo que va a ser el concierto más importante que haremos este año, así que seguro que será muy, muy espectacular, pero no lo puedo asegurar, todavía queda bastante.
Alguna idea aproximada de los temas?
No, todavía no, jajaja.
Tendremos que esperar. No nos desvelas nada! En fin, un placer hablar contigo, gracias. Espero que sea una noche fantástica hoy. Seguro que así será. Qué ganas tengo! Gracias.
Gracias.
Sí, sí. Es la primera vez que tocamos aquí, es un sitio muy bonito y es para una buena causa. Además es la primera vez que tocamos en Inglaterra desde Wembley el año pasado, así que estará bien.
Es un sitio mucho más pequeño que Wembley. No es exactamente un concierto íntimo, pero sí hay mucha menos gente, os gusta ésto también?
Sí, claro. En los últimos años nuestros conciertos se han hecho cada vez más grandes (...) Todo el mundo dice que se pierde algo cuando tocas en sitios más grandes. Los pabellones en particular son muy fríos (...) pero sitios como éste, que tienen historia (...) son un poco más especiales (...)
Pero si alguien ha nacido para tocar en estadios enormes como Wembley sois vosotros. Tenéis que adaptar vuestro show cuando venís a sitios como éste? (...)
(...) Creo que tocamos igual allá donde vayamos. Hemos minimizado la producción para este concierto, porque nos parecía mejor que todo el dinero fuera para la causa, en vez de gastar un montón de dinero en las pantallas y esas cosas, así que, sí, a veces te tienes que adaptar (...) pero siempre salimos ahí a darlo todo, independientemente de si estamos en un local para 300 ó 75.000 personas.
Qué planes tenéis para esta noche?
(...) Creo que Matt va a tocar en el órgano de iglesia que tienen aquí (...) Estamos un poco preocupados, porque pensábamos que el órgano sonaría poco potente, lo hemos probado hace un momento y es precisamente al revés, creo que el teclado no puede competir con el órgano, suena increíblemente alto, jajaj.
Es igual que tocar el piano o debes haber tocado un órgano de verdad?
Bueno, sólo le he echado un vistazo y, ya sabes, tienes como cuatro teclados diferentes y me ha costado horrores tocar sólo uno, no soy teclista, simplemente me defiendo, pero Matt sí que sabe más o menos (...)
Entonces se lo tendrás que dejar a Matt.
Sí, jajaj.
Por qué decidísteis implicaros en esta causa? Una banda como la vuestra, mucha gente os debe pedir que os impliquéis en multitud de causas. Por qué Teenage Cancer Trust?
Bueno, he leído un poco sobre el tema y ya sabes, el cáncer es probablemente una de las últimas cosas que hay en la mente de los adolescentes (...) No hay muchos medios para los chavales de entre 10 y 16 años. Tengo un colega en Devon que perdió a su hermano de 12 ó 13 años, tenía leucemia, y pude ver cómo le afectó y destrozó a la familia. Nadie espera perder un hijo a esa edad, así que, hayas pasado por ello o no, creo que es algo que te llega al corazón.
Y por supuesto cuando Roger Daltrey te llama y te lo pide, es difícil decir que no, no?
Sí, bueno, somos grandes fans de The Who. Han influido a muchas bandas de rock en los últimos 40 años, desde el punto de vista del directo, así que es genial que alguien así te lo pida.
Se le ha citado esta semana en la prensa diciendo que su banda siempre ha sido increíble, pero que siempre ha intentado conseguir bandas nuevas también, bandas jóvenes, pero que algunas de ellas no han querido participar, y que estaba en plan, "vamos, qué pasa con vosotros, novatos?". Crees que hay algo contra las nuevas bandas? Quiero decir, vosotros sois jóvenes, pero ahora hay una cierta apatía cuando se trata de implicarse en causas benéficas y mirar más allá de la música.
Hmm, no sé (...) A veces es difícil logísticamente encajar horarios (...) A nosotros nos han pedido participar en cosas de estas, pero no hemos podido estar allí físicamente por la razón que fuera, así que creo que estaría bien ver a más gente involcrarse en este tipo de causas, pero en realidad no puedo comentar nada sobre la situación de otras bandas.
Hay algún grupo nuevo que os guste ahora?
Sí, Glasvegas, nos gusta a todos en general (...) He oído algunas canciones y creo que van a ser muy, muy grandes, son geniales.
Vosotros, obviamente, como reyes del escenario, habéis pensado de alguna banda, "Podrían quitarnos la corona", o algo así, que ponga ese tipo de énfasis en directo, hay alguien que os haya impresionado de verdad?
No sé, no he ido a muchos conciertos en los últimos tres, cuatro años. Desde que nos pusimos en marcha he estado bastante alejado de la música (...) así que no he visto nada. El último concierto que ví fue uno de Mars Volta en Italia, en Milán, y estuvieron muy bien, son unos músicos excelentes, increíbles (...) Estoy seguro de que hay otras bandas por ahí que son mucho mejores que nosotros, es que simplemente no he ido a muchos conciertos.
Habéis estado un tiempo en Italia, en Lago de Como, no?
Sí, tenemos un estudio allí, hemos estado ensayando, y es donde, con suerte, grabaremos el álbum. Está bien, es un entorno agradable, siendo nuestro propio estudio, obviamente no hay límite de tiempo ni nada de eso, así que podemos ir y venir cuando queramos, y es un sitio bonito, justo en el lago, vas de paseo en barco... ése es el único problema, que probablemente terminas pasando más tiempo en el barco que en el estudio, así que espera el álbum para el 2013, jajajaj.
(...) Debéis tener vecinos importantes también. Alguna vez os habéis encontrado con George Clooney en el bar?
No, todavía no. En realidad no hemos estado mucho allí. Matt ha estado viviendo allí un tiempo, pero nosotros sólo hemos ensayado allí dos o tres veces, y cuando ensayamos no salimos mucho. Como es mucho más grande de lo que la gente se piensa. Todo el radio del lago es enorme. Ni siquiera sé dónde vive Clooney; probablemente esté a 20 millas o así, jajaja.
Entonces, cómo va evolucionando el nuevo álbum, habéis empezado a tomar notas o algo?
En realidad no, sólo hemos estado ensayando para el directo, porque llevábamos como tres o cuatro meses sin tocar en directo, así que necesitábamos volver a hacerlo. Una vez que hagamos este concierto, probablemente nos tomaremos un par de semanas libres y entonces empezaremos el nuevo álbum.
Habéis pensado o hablado de cuál podría ser la dirección o algo?
Pues no. Podría ir en cualquier dirección, como todos los discos que hemos hecho, especialmente los dos últimos; ha habido tantas direcciones que ya sabes, podría llevar a cualquier parte (...)
Supermassive Black Hole obviamente es una canción importante para vosotros, y llena pistas de baile (...) Matt decía que para este nuevo álbum podría haber más canciones en esta onda más bailable, puede que un poco de electrónica también.
Puede. Probamos en el tercer disco, con canciones como Endlessly, e incluso Time Is Running Out hasta cierto punto, con toda esa base de sintetizador y tal. Y luego por supuesto Supermassive Black Hole fue la primera vez que de verdad hicimos algo así, tan lleno de electrónica. Funcionó, y creo que ésa fue la razón por la que la escogimos como primer single, porque se alejaba mucho de lo que habíamos hecho anteriormente. Sé que cuando salió mucha gente se preguntó, "qué demonios es ésto?", y luego cuando la escucharon por segunda o tercera vez, se engancharon, y supongo que hemos conseguido muchos nuevos fans. Ahora nos sentimos más seguros haciendo más cosas dentro de ese estilo, porque ésa fue la primera vez que nos implicamos nosotros mismos con todo el equipo. Antes solíamos sentarnos en el estudio a esperar a que apareciera algún productor y dijera, "queremos un toque synth o un sonido de caja de ritmos, y nos lo harán todo", y con Black Holes fue la primera vez que nos implicamos en todo nosotros mismos. Ahora también controlamos más lo referente al equipo, cómo funcionan las cosas, conseguimos los sonidos nosotros mismos, y creo que está bien porque abre el camino a muchos más experimentos.
Así que vaís a producir gran parte del disco vosotros mismos, no?
Bueno, no estamos seguros. Trataremos de arrancarlo nosotros, y si luego todo se va al garete, pues llamaremos a alguien, jajajaj.
Para que lo arregle, no?
Sí.
Os váis a tomar un descanso del directo?
Sí, tenemos alguna cosa por ahí, el V Festival, un par de conciertos en Irlanda de antemano y con suerte iremos este año a Sudamérica.
Qué podemos esperar del V Festival?
No sé, estamos trabajando en ello. Creo que va a ser el concierto más importante que haremos este año, así que seguro que será muy, muy espectacular, pero no lo puedo asegurar, todavía queda bastante.
Alguna idea aproximada de los temas?
No, todavía no, jajaja.
Tendremos que esperar. No nos desvelas nada! En fin, un placer hablar contigo, gracias. Espero que sea una noche fantástica hoy. Seguro que así será. Qué ganas tengo! Gracias.
Gracias.
60 segundos con Chris (The Times, Abril 2008)
En general, cómo de grande es el equipo de Muse en una gira?
Normalmente, alrededor de 20 personas. Pero la verdad es que todos ellos están aquí porque tienen una función en particular, no sólo viajar.
De todos los álbumes que habéis hecho, cuál es el más memorable en cuanto a su proceso creativo?
Tendría que decir que los dos últimos, porque tuvimos tiempo para organizarlos, no como el primer disco, Showbiz, que fue básicamente una recopilación de las canciones que habíamos creado antes de conseguir un contrato. Pero con Absolution nos sentamos y pensamos sobre el tipo de álbum que queríamos crear. Y cuando estábamos en el proceso de organizar Black Holes and Revelations, insistimos en no hacer giras antes de concluir el disco. Normalmente todos siguen adelante y hacen planes de gira antes de terminar un álbum.
Si tuvieras que reencarnarte en algún músico, quién sería?
Jimi Hendrix, definitivamente.
Qué es lo más embarazoso que os ha pasado en el escenario?
Dios, muy a menudo van mal muchas cosas. Pero creo que éso es un poco lo que caracteriza a las actuaciones en directo. Un incidente que sobresale es un concierto en París. El sitio donde tocábamos era pequeño y nuestro equipo era demasiado pesado para su sistema eléctrico. Así que cada cinco minutos se iba la luz. En principio el público fue tolerante, pero llegó un punto en que la electricidad se fue durante unos 45 minutos y pudimos sentir cómo crecía la tensión. Decidimos tirar a la gente todas las bebidas que teníamos en el frigorífico del backstage para apaciguarles.
Qué impresión habéis tenido de Sudáfrica?
Honestamente, no hemos tenido tiempo para explorar, pero sí que fuimos a un restaurante africano anoche y comí avestruz, aunque no recuerdo el nombre del sitio, maldita sea.
Si fueras profesor en School of Rock University, qué enseñarías a los estudiantes de primer año?
Primero les enseñaría a cómo montarse una buena fiesta, y luego quizás a preocuparse por la música.
(se ríe)
Qué canción crees que tiene la mejor letra de todos los tiempos?
En realidad no soy muy de letras, pero creo que todas las canciones de los Beach Boys y Nirvana tienen excelentes letras. Son sencillas pero muy poderosas.
Dónde es el próximo concierto de Muse?
Vamos a tocar un pequeño concierto benéfico en Londres. Después creo que empezaremos a trabajar en el material para nuestro próximo álbum.
Alguno de vosotros consideraría ir en solitario?
Creo que podríamos hacerlo algún día, pero estamos muy ocupados ahora mismo y no sería práctico.
Todavía rompéis cosas en el escenario?
De ninguna manera! Éso fue hace mucho tiempo y hemos dejado de hacerlo. Creo que es porque hemos madurado.
Normalmente, alrededor de 20 personas. Pero la verdad es que todos ellos están aquí porque tienen una función en particular, no sólo viajar.
De todos los álbumes que habéis hecho, cuál es el más memorable en cuanto a su proceso creativo?
Tendría que decir que los dos últimos, porque tuvimos tiempo para organizarlos, no como el primer disco, Showbiz, que fue básicamente una recopilación de las canciones que habíamos creado antes de conseguir un contrato. Pero con Absolution nos sentamos y pensamos sobre el tipo de álbum que queríamos crear. Y cuando estábamos en el proceso de organizar Black Holes and Revelations, insistimos en no hacer giras antes de concluir el disco. Normalmente todos siguen adelante y hacen planes de gira antes de terminar un álbum.
Si tuvieras que reencarnarte en algún músico, quién sería?
Jimi Hendrix, definitivamente.
Qué es lo más embarazoso que os ha pasado en el escenario?
Dios, muy a menudo van mal muchas cosas. Pero creo que éso es un poco lo que caracteriza a las actuaciones en directo. Un incidente que sobresale es un concierto en París. El sitio donde tocábamos era pequeño y nuestro equipo era demasiado pesado para su sistema eléctrico. Así que cada cinco minutos se iba la luz. En principio el público fue tolerante, pero llegó un punto en que la electricidad se fue durante unos 45 minutos y pudimos sentir cómo crecía la tensión. Decidimos tirar a la gente todas las bebidas que teníamos en el frigorífico del backstage para apaciguarles.
Qué impresión habéis tenido de Sudáfrica?
Honestamente, no hemos tenido tiempo para explorar, pero sí que fuimos a un restaurante africano anoche y comí avestruz, aunque no recuerdo el nombre del sitio, maldita sea.
Si fueras profesor en School of Rock University, qué enseñarías a los estudiantes de primer año?
Primero les enseñaría a cómo montarse una buena fiesta, y luego quizás a preocuparse por la música.
(se ríe)
Qué canción crees que tiene la mejor letra de todos los tiempos?
En realidad no soy muy de letras, pero creo que todas las canciones de los Beach Boys y Nirvana tienen excelentes letras. Son sencillas pero muy poderosas.
Dónde es el próximo concierto de Muse?
Vamos a tocar un pequeño concierto benéfico en Londres. Después creo que empezaremos a trabajar en el material para nuestro próximo álbum.
Alguno de vosotros consideraría ir en solitario?
Creo que podríamos hacerlo algún día, pero estamos muy ocupados ahora mismo y no sería práctico.
Todavía rompéis cosas en el escenario?
De ninguna manera! Éso fue hace mucho tiempo y hemos dejado de hacerlo. Creo que es porque hemos madurado.
Matt en Irish News, Abril 2008
El día de nuestra entrevista, Matt Bellamy está en forma. Dentro de unas horas, él y sus compañeros de banda Chris Wolstenholme y Dominic Howard recogerán un premio Meteor a la mejor banda internacional en directo, gracias a su épico concierto como cabezas de cartel en el Oxegen Festival del verano pasado. Se juntará con los NME, Brit y Q Awards en la repisa de su chimenea, cada vez más repleta y enteramente metafísica.
Caminando hacia una incómoda sala de conferencias de aspecto bunker, en las entrañas de un moderno hotel de Dublín, Bellamy saluda alegremente a la chusma de periodistas de gacetilla que se reúnen ante él y que inmediatamente empiezan a lanzar preguntas-sondeo tales como "Cuál ha sido tu compra más extravagante?".
"Cuando era más joven compré esta estupidez llamada paramotor", explica con pesar. "Básicamente es un parapente que lleva una hélice y un motor de 50cc. Es lo mismo que aquel tío solía llevar a los combates de Mike Tyson hace unos años. Éso fue lo que me dió la idea de comprarlo. Me costó unos 10.000 y sólo lo he usado una vez. Pero sigo teniendo la intención de aprender a volar con ello".
Ahora ya lo sabes. Sin embargo, lo que no sabes es que Muse se tomarán un descanso mientras graban su nuevo álbum para dar dos grandes conciertos en Irlanda este verano: uno en Marlay Park, Dublín, el 13 de agosto, y otro aquí en Belfast la noche siguiente en un lugar todavía por confirmar. Espera algo enorme y al aire libre, porque los locales cerrados tradicionales ya se les quedan pequeños al trío.
Siempre ha sido un espectáculo entretenido, pero en el transcurso de su último par de discos, Absolution y Black Holes & Revelations, el directo de Muse ha evolucionado hacia una hipnotizante combinación de rock apocalíptico pretencioso y unas proyecciones alucinantes que te abrasan los ojos. Para comprobarlo más a fondo, procede directamente a ver el impresionante pack de cd y dvd, HAARP, grabado en sus dos apoteósicos conciertos en el nuevo estadio de Wembley el pasado verano.
HAARP captura a la banda en la cumbre de su potente directo tocando lo mejor de su creciente repertorio ante un público de miles de fans que les adoran, desde un escenario adornado con más luces deslumbrantes y pantallas de video que Times Square. Hay incluso un par de antenas parabólicas, por si fuera poco.
Irónicamente, la dedicación de Muse a entregar un espectáculo en directo sin precedentes parece que radica de una simple inseguridad del pasado. "Siempre hemos tenido esta paranoia de que ninguno de los tres es interesante de ver, la verdad", admite Bellamy. "Probablemente gastamos la mayor parte del dinero que ganamos en intentar que nuestros conciertos sean espectaculares, para que el público siempre tenga algo más interesante que mirar".
Parece que la banda está deseando volver a Irlanda para demostrarnos lo mucho que se merecen esos éxitos recientemente adquiridos.
"Los conciertos irlandeses van a ser geniales", dice Bellamy con entusiasmo. "Aunque nos estamos tomando un largo descanso para trabajar en el nuevo disco, hemos decidido hacer unos pocos conciertos aquí y allá simplemente para evitar la pereza y olvidar cómo se toca, que es básicamente lo que pasó en el último álbum. Será también una oportunidad fantástica para probar con algunas canciones nuevas antes de que salgan, cosa que no hicimos con Black Holes & Revelations. Para ese disco hicimos un esfuerzo deliberado por alejarnos de lo que hacíamos en directo, así que con éste será algo diferente de nuevo".
Aunque su nuevo trabajo está todavía en fase de proyecto, según Bellamy el resultado final ya está tomando una forma muy ecléctica.
"Nos juntaremos los próximos dos meses para trabajar un poco y definir algunas ideas nuevas que hemos tenido", dice. "En cuanto a la dirección, creo que en los últimos dos discos desarrollamos un enfoque bastante pluralista hacia la música. Algunos nos ven como una banda progresiva, otros como una banda de pop-rock, lo cual está bien. Nos gusta la idea de sacar discos que estén llenos de ideas y estilos diferentes, sobre todo porque hoy en día la gente se descarga las canciones que les gustan. Lo sé porque yo lo hago. Sólo una minoría todavía escuchan discos enteros".
Y añade, "supongo que otros ven algún tipo de personalidad en nuestros discos, en cuanto a que hay un hilo conductor que recorre el álbum, pero creo que es una visión bastante subjetiva por parte del oyente. Yo tiendo a verles con entidades separadas que coexisten como un todo. Ahora, si tuviera que predecir cómo sonará el nuevo álbum, tendría que decir que muy variado, sí. Nos estamos construyendo nuestro propio estudio en Italia, así que, una vez que esté terminado, probablemente empezaremos a trabajar en ello antes de meter al ingeniero y partir de ahí. No creo que seamos lo bastante disciplinados como para hacer un álbum entero nosotros solos -no lo terminaríamos!"
Dada su famosa afición por las teorías conspirativas, OVNIs y demás rarezas desconocidas, Muse se han convertido en un imán para el sector de lunáticos a los que les gusta obsesionarse con cada palabra elegida por sus artistas favoritos -irónico, dado el desdén que muestra con respecto a la importancia de sus letras, exhaustivamente analizadas.
"Prefiero con mucho que a la gente le influya la música por sí misma, más que las letras", dice firmemente. "Para mí, las letras son siempre un intento secundario de proporcionar un significado. Hay algo en la música que obviamente está más allá del lenguaje en sí mismo. Es comunicación en su forma más pura".
Por desgracia, ésto no convence a algunos, como el ferviente admirador irlandés que ha estado acosando a Bellamy en su casa de Italia.
"Definitivamente hay unos pocos que cogen los elementos más oscuros de las canciones y los llevan un poco demasiado lejos", comenta. "En el oeste americano a menudo los fans vienen a nuestros conciertos e intentan darnos biblias. Uno incluso llegó a subrayar pasajes y me dijo cómo se relacionaban con ciertas canciones, y que todas mis canciones en realidad van de buscar a Dios y la redención. Luego está el tipo irlandés que sigue dejándome bolsas llenas de cosas disparatadas en casa. Hay montones de botellas con mensajes escritos, y muchas poesías que ha escrito sobre el fin del mundo. Ha creado todas estas pistas y estos rompecabezas que se supone me conducen a algún tipo de viaje o algo así".
Bellamy añade, "Mi vecino le dió mi dirección. Por lo visto dijo que era un miembro de la familia, que era irlandés, e iba vestido con ropa militar y estaba un poco alterado".
Viendo las sorprendidas caras de los irlandeses que le miraban, en seguida añadió, "Pero creo que los irlandeses son geniales en general! De todas formas, soy medio irlandés."
De hecho, la madre de Bellamy nació en Belfast antes de mudarse a Inglaterra en los años 70, justo antes de su nacimiento.
"Ya he vuelto a Belfast un par de veces el año pasado para ver a mi abuela, mis tías y tíos", nos asegura.
Aún así, si la seguridad en las próximas citas irlandesas parece mayor de lo habitual, sabráis por qué. Mejor que dejes tus brazos cansados en casa, por si acaso.
Caminando hacia una incómoda sala de conferencias de aspecto bunker, en las entrañas de un moderno hotel de Dublín, Bellamy saluda alegremente a la chusma de periodistas de gacetilla que se reúnen ante él y que inmediatamente empiezan a lanzar preguntas-sondeo tales como "Cuál ha sido tu compra más extravagante?".
"Cuando era más joven compré esta estupidez llamada paramotor", explica con pesar. "Básicamente es un parapente que lleva una hélice y un motor de 50cc. Es lo mismo que aquel tío solía llevar a los combates de Mike Tyson hace unos años. Éso fue lo que me dió la idea de comprarlo. Me costó unos 10.000 y sólo lo he usado una vez. Pero sigo teniendo la intención de aprender a volar con ello".
Ahora ya lo sabes. Sin embargo, lo que no sabes es que Muse se tomarán un descanso mientras graban su nuevo álbum para dar dos grandes conciertos en Irlanda este verano: uno en Marlay Park, Dublín, el 13 de agosto, y otro aquí en Belfast la noche siguiente en un lugar todavía por confirmar. Espera algo enorme y al aire libre, porque los locales cerrados tradicionales ya se les quedan pequeños al trío.
Siempre ha sido un espectáculo entretenido, pero en el transcurso de su último par de discos, Absolution y Black Holes & Revelations, el directo de Muse ha evolucionado hacia una hipnotizante combinación de rock apocalíptico pretencioso y unas proyecciones alucinantes que te abrasan los ojos. Para comprobarlo más a fondo, procede directamente a ver el impresionante pack de cd y dvd, HAARP, grabado en sus dos apoteósicos conciertos en el nuevo estadio de Wembley el pasado verano.
HAARP captura a la banda en la cumbre de su potente directo tocando lo mejor de su creciente repertorio ante un público de miles de fans que les adoran, desde un escenario adornado con más luces deslumbrantes y pantallas de video que Times Square. Hay incluso un par de antenas parabólicas, por si fuera poco.
Irónicamente, la dedicación de Muse a entregar un espectáculo en directo sin precedentes parece que radica de una simple inseguridad del pasado. "Siempre hemos tenido esta paranoia de que ninguno de los tres es interesante de ver, la verdad", admite Bellamy. "Probablemente gastamos la mayor parte del dinero que ganamos en intentar que nuestros conciertos sean espectaculares, para que el público siempre tenga algo más interesante que mirar".
Parece que la banda está deseando volver a Irlanda para demostrarnos lo mucho que se merecen esos éxitos recientemente adquiridos.
"Los conciertos irlandeses van a ser geniales", dice Bellamy con entusiasmo. "Aunque nos estamos tomando un largo descanso para trabajar en el nuevo disco, hemos decidido hacer unos pocos conciertos aquí y allá simplemente para evitar la pereza y olvidar cómo se toca, que es básicamente lo que pasó en el último álbum. Será también una oportunidad fantástica para probar con algunas canciones nuevas antes de que salgan, cosa que no hicimos con Black Holes & Revelations. Para ese disco hicimos un esfuerzo deliberado por alejarnos de lo que hacíamos en directo, así que con éste será algo diferente de nuevo".
Aunque su nuevo trabajo está todavía en fase de proyecto, según Bellamy el resultado final ya está tomando una forma muy ecléctica.
"Nos juntaremos los próximos dos meses para trabajar un poco y definir algunas ideas nuevas que hemos tenido", dice. "En cuanto a la dirección, creo que en los últimos dos discos desarrollamos un enfoque bastante pluralista hacia la música. Algunos nos ven como una banda progresiva, otros como una banda de pop-rock, lo cual está bien. Nos gusta la idea de sacar discos que estén llenos de ideas y estilos diferentes, sobre todo porque hoy en día la gente se descarga las canciones que les gustan. Lo sé porque yo lo hago. Sólo una minoría todavía escuchan discos enteros".
Y añade, "supongo que otros ven algún tipo de personalidad en nuestros discos, en cuanto a que hay un hilo conductor que recorre el álbum, pero creo que es una visión bastante subjetiva por parte del oyente. Yo tiendo a verles con entidades separadas que coexisten como un todo. Ahora, si tuviera que predecir cómo sonará el nuevo álbum, tendría que decir que muy variado, sí. Nos estamos construyendo nuestro propio estudio en Italia, así que, una vez que esté terminado, probablemente empezaremos a trabajar en ello antes de meter al ingeniero y partir de ahí. No creo que seamos lo bastante disciplinados como para hacer un álbum entero nosotros solos -no lo terminaríamos!"
Dada su famosa afición por las teorías conspirativas, OVNIs y demás rarezas desconocidas, Muse se han convertido en un imán para el sector de lunáticos a los que les gusta obsesionarse con cada palabra elegida por sus artistas favoritos -irónico, dado el desdén que muestra con respecto a la importancia de sus letras, exhaustivamente analizadas.
"Prefiero con mucho que a la gente le influya la música por sí misma, más que las letras", dice firmemente. "Para mí, las letras son siempre un intento secundario de proporcionar un significado. Hay algo en la música que obviamente está más allá del lenguaje en sí mismo. Es comunicación en su forma más pura".
Por desgracia, ésto no convence a algunos, como el ferviente admirador irlandés que ha estado acosando a Bellamy en su casa de Italia.
"Definitivamente hay unos pocos que cogen los elementos más oscuros de las canciones y los llevan un poco demasiado lejos", comenta. "En el oeste americano a menudo los fans vienen a nuestros conciertos e intentan darnos biblias. Uno incluso llegó a subrayar pasajes y me dijo cómo se relacionaban con ciertas canciones, y que todas mis canciones en realidad van de buscar a Dios y la redención. Luego está el tipo irlandés que sigue dejándome bolsas llenas de cosas disparatadas en casa. Hay montones de botellas con mensajes escritos, y muchas poesías que ha escrito sobre el fin del mundo. Ha creado todas estas pistas y estos rompecabezas que se supone me conducen a algún tipo de viaje o algo así".
Bellamy añade, "Mi vecino le dió mi dirección. Por lo visto dijo que era un miembro de la familia, que era irlandés, e iba vestido con ropa militar y estaba un poco alterado".
Viendo las sorprendidas caras de los irlandeses que le miraban, en seguida añadió, "Pero creo que los irlandeses son geniales en general! De todas formas, soy medio irlandés."
De hecho, la madre de Bellamy nació en Belfast antes de mudarse a Inglaterra en los años 70, justo antes de su nacimiento.
"Ya he vuelto a Belfast un par de veces el año pasado para ver a mi abuela, mis tías y tíos", nos asegura.
Aún así, si la seguridad en las próximas citas irlandesas parece mayor de lo habitual, sabráis por qué. Mejor que dejes tus brazos cansados en casa, por si acaso.
jueves, 10 de abril de 2008
Entrevista en State Magazine (2008.04.04)
Pasar de ser un hombre y su perro en el Devon rural a llenar el estadio de Wembley puede parecer un sueño imposible para la mayoría, pero para Muse la transición parece más orgánica y natural. Después de todo, se supone que una música así de grande no podía albergarse en locales de mil asientos.
Los dos conciertos del año pasado en Wembley fueron lo más sobresaliente de una mamotrética gira mundial que vió al trío de Matt Bellamy (voz, guitarra), Dominic Howard (batería) y Chris Wolstenholme (bajo) tocar en todas partes, desde Kuala Lumpur a Oxegen. Pero a qué se debe lanzar su tercer dvd directo, HAARP, después de Hullabaloo (2001) y Glastonbury (2004)?
"Porque es el estadio de Wembley", se ríe Dom. "No íbamos a entrar allí y no grabarlo. Fue nuestro mayor concierto hasta la fecha y fue una experiencia tan sobrecogedora que teníamos que grabarlo y recopilar tanto metraje como pudiéramos. Es algo que va a estar con nosotros para el resto de nuestras vidas".
En principio sólo tenían planeado grabarlo para uso propio, pero meses después de los conciertos empezaron a mirar el metraje y se dieron cuenta de que merecía un público más amplio. Sin embargo, todavía tienen la gracia y la modestia de sentirse incómodos viéndose en una película. "Siempre te avergüenzas un poco y te pones autoconsciente", admite Dom. "Pero después de verlo pensamos que estaba genial. Transmitía mucha energía y parecía captar la electricidad que había en el estadio aquellas dos noches".
De los tres miembros de la banda, sólo Chris es un gran seguidor del fútbol, así que tocar allí debe haber sido realmente especial para él. Cuando volvió al estadio, meses después, para ver jugar a Inglaterra contra Suiza, Dom le preguntó cómo fue volver al gigantesco estadio. Dijo, "Sigue siendo colosal", se ríe el batería. "Todavía no puedo creer que lo llenáramos. Parece que nunca te acostumbras a ese estadio por muchas veces que vayas".
La estancia de dos noches en Wembley fue su mayor concierto "en casa", pero esta gira, que promocionaba Black Holes & Revelations, de ventas multimillonarias, les llevó más allá que nunca, desde antros en Indonesia hasta ser atacados por escarabajos en Japón, lo que el maestro de las baquetas describe como la experiencia más asquerosa que ha tenido durante un concierto.
"Estaba literalmente cubierto de escarabajos así de grandes", rememora Dom haciendo un agujero considerable con el pulgar y el índice, horrorizado por el recuerdo. "El Fuji Rock es un festival que se hace en un bosque en las montañas. Una vez al año este enorme espectáculo llega con sus montones de flashes y los insectos en plan, 'qué coño está pasando aquí?', y van hacia el escenario en oleadas. Así es el mundo de los insectos de los bosques japoneses, estaban todos correteando por mis pantalones, se me subían por la camisa, y no aguanto los insectos, joder". "Tenía tantos insectos en la espalda que me estaba rayando, me giré tanto para quitármelos de encima que me desencajé el hombro", continúa. "Me jodí el hombro por retorcerme para quitarme el escarabajo. No pude tocar la siguiente canción, apenas podía sostener la baqueta". Pero al final, tras una larga pausa, la banda pudo continuar.
Estar cubiertos de insectos de tamaño inusual no fue la única experiencia extraña que la banda tuvo en carretera. También se dijo que habían avistado un OVNI en Tucson, Arizona.
"He visto todo tipo de cosas con mis propios ojos, pero nunca las describiría, porque suena a locura", se ríe Matt Bellamy, el líder. "Sólo merece la pena hablar de ello cuando todos lo han visto. Esta vez lo vimos los tres, y también dos de nuestro equipo y nuestro manager de gira. No sólo éso, sino que estábamos además en sitios distintos. Ellos estaban donde el concierto y nosotros en el hotel, que está a unas cuantas millas".
Entonces qué era?
"Vimos lo que a primera vista parecía una bola plateada, que se movía bastante rápido, y luego se paraba, antes de irse a otro lado", explica Matt. "Fue a plena luz del día. Estábamos discutiendo sobre qué era. Uno pensó que podría ser un globo meteorológico, pero entonces apareció otra esfera plateada y ambas empezaron a moverse de una manera que, para moverse tan deprisa, debían estar realmente cerca, pero desde donde podíamos ver, estaban muy lejos. No sé si eran alienígenas o no; no creo, pero definitivamente a todos nos pareció un objeto no identificado".
Después de hablar de ovnis y escarabajos gigantes en la gira mundial de 18 meses con la que seguramente dieron la vuelta al mundo varias veces, la vuelta a los asuntos domésticos después de estar alejados tanto tiempo debe ser difícil. Aunque no tanto, según Chris, el bajista.
"Tengo mujer y tres hijos, y paso mucho tiempo fuera de casa, así que es bonito volver al modo papá", se ríe. Dom sí que lo encuentra más difícil: "Todavía me estoy adaptando y han sido un par de meses. La gira ha sido 19 meses en total, sin un descanso mayor de tres semanas, así que ha sido un no parar. Es un poco raro parar de repente, sentarte en el sofá, en casa, mirando a las paredes, y preguntarte qué haces ahora. Siempre hay cosillas domésticas triviales que hacer, bien sean relaciones interpersonales o intentar comunicarte con gente con la que no has hablado en mucho tiempo. O simplemente pasar el rato, vivir, hacer lo básico. Es una experiencia extraña dejar de viajar y no sentirte como si tuvieras un concierto o algo importante que hacer. Hubo unos cuantos días en que estaba sentado ahí y accidentalmente se puso la tele y me sentí como si estuviera haciendo novillos, fingiendo estar enfermo cuando no lo estás".
Debe ser extraño hacer cosas normales, como ir a Tesco a hacer la compra.
"Es un lío", se ríe Dom. "Es como... oh mierda, tengo que ir al supermercado, cómo se hacía eso? Casi acabas llamando al manager de la gira y cuelgas cuando te das cuenta de qué demonios está pasando".
Ahora, cuando no hay gira, Matt reside en el norte de Italia, donde tiene a George Clooney de vecino. Alguna noche se acerca a pedirte un poco de azúcar?
"Todavía no, pero estoy trabajando en ello", sonríe de oreja a oreja. "Voy a intentar jugar al poker con George. Soy bueno jugando al poker, y sé que él juega, así que voy a intentar retarle".
Quizás una de las razones por las que Muse encuentran difícil adaptarse a los asuntos domésticos cuando dejan la carretera es que el trío se ha ganado una cierta reputación por montarse fiestas salvajes mientras están de gira, al menos en los primeros tiempos. State se pregunta si todavía es así o si se han calmado con la edad.
"Todavía lo hacemos", sonríe Dom con satisfacción. "Supongo que entonces parecía más salvaje, porque éramos jóvenes y todo era nuevo. Empezábamos a ser conocidos y a tener fans por todo el mundo. Pero era a pequeña escala, así que era fácil socializar sin sentirte raro. Podías tratar con la gente de una manera muy relajada en aquellos tiempos. Tocábamos un concierto, salíamos del escenario y nos íbamos derechos al bar. Era mucho más informal, parecían auténticos días salvajes. Las cosas cambian ligeramente cuando te haces mayor y más conocido".
"Pero siempre es lo mismo en nuestro caso", sonríe abiertamente, "Normalmente, cuando lanzas un álbum, empiezas muy centrado, tratas de alejarte de todo aquello que sea malo para tí. Para cuando acaba la gira, estás muy cansado en general, pero no te das cuenta de que lo estás, en realidad. Ahí es cuando las cosas se te empiezan a ir de las manos: te vas más de fiesta, probablemente bebes y sales demasiado. Es lo que pasó en la última parte de esta gira. Hubo un comportamiento un tanto excesivo por todas partes. Empiezas a pensar que éso es algo que necesitas para sentir que todo es divertido o para sentir que no estás cansado, para seguir funcionando durante las próximas semanas. Terminas haciendo una montaña de estar agotado o de haber forzado la máquina intentando encontrar maneras distintas de divertirte. Pero ya sabes, puedes hacer lo que quieras, en cierto modo", se ríe. "Puedes sentirte muy libre cuando estás en carretera para encontrar lo que sea que quieras hacer".
Viendo que Chris es el único hombre de familia de la banda, él es más sensato en carretera?
"No sé, probablemente. Pero creo que todos tienen su momento insensato durante la gira", admite. "Tienes que tenerlo, siempre".
Giras de 18 meses, discos número 1, tocar ante 150.000 personas en el estadio de Wembley... Han recorrido un largo camino desde sus primeros conciertos en Devon.
"A veces esos conciertos eran geniales", recuerda Dom. "Cuando veías que tenías a una cuanta gente a la que de verdad le gustaba tu música, podían estar muy bien. Al final llegamos a un punto en que iban 200 personas a un concierto, unos cinco años más o menos después de haber empezado, y aquéllo era fantástico, porque ves que funciona".
Está bien documentado que su primer concierto como Muse fue en una guerra de bandas en el colegio, donde tocaron un set puramente punk, destrozaron sus instrumentos en el escenario y ganaron sin problemas. Fue ahí donde todo empezó todo?
"Antes de Muse todos tocábamos en grupos de covers, y solíamos destrozar el equipo en aquellos tiempos, al estilo Nirvana", se ríe Dom. "Aquella guerra de bandas estaba llena de grupos funk, de punta en blanco, y nosotros íbamos más sueltos, más desaliñados. Sólo teníamos 6 canciones y las tocamos todas, así que al final dijimos, a la mierda, tocamos una canción punk y destrozamos el escenario. Y entonces ganamos".
Para unos novatos, destruir su equipo seguramente era caro.
"Sí, pero muchas cosas eran del colegio, así que no nos importaba", sonríe el batería. "Destrozar la batería del cole? Mola".
Dom recuerda el primer concierto de la banda en Londres, cuando alquilaron un autocar y se llevaron con ellos a todos sus colegas de Devon a la capital. "Fuimos por todo el colegio vendiendo entradas a dos libras para llenar el autocar. Perdimos mucho dinero y básicamente terminamos pagando para que nuestros amigos vinieran a Londres, pero el concierto fue muy bien y el tío nos volvió a contratar", recuerda. "Volvimos meses más tarde sin nuestros colegas del colegio, y sólo había un hombre y un perro allí. Éso puede hacerte sentir bastante abatido".
El abatimiento no duró mucho, sin embargo, porque en seguida Muse se ganó la atención de algunos medios serios, sobre todo del dj de la BBC Steve Lamcq.
Grabaron su primer trabajo en el estudio Sawmills, en Cornwall, porque el dueño, Denis Smith, era un gran fan de su material, "así que nos dejó usar el estudio gratis", recuerda Matt. "En aquel momento hicimos un par de EPs, que incluían canciones del primer álbum, como Muscle Museum y Unintended. A Denis le gustó tanto que puso unos cientos de libras para editar unos cuantos cds, que empezamos a vender en nuestros conciertos, y nos repartimos el dinero a la mitad". Cuando vendieron unos cientos cds en una semana, de repente Muse se vieron en la lista indie de NME. "Steve Lamacq vió aquéllo, lo puso en la radio, y el resto de cds se vendieron rápidamente", apunta Matt.
Posteriormente un par de discográficas invitaron a la banda a tocar In the City, en Manchester, donde Maverick, la nueva compañía independiente de Madonna, se interesó por ellos.
"En aquel momento teníamos nuestros trabajos de día", explica Matt. "Yo era pintor y decorador, y Dom empaquetaba camisetas de las Spice Girls. Así que no nos ganábamos la vida con la música en absoluto. Luego nos llamaron y nos metieron en un avión, en primera clase, a Estados Unidos, y nos pasearon en limusina, todas esas gilipolleces que pasaron en Nueva York y en Los Ángeles. Estuvimos allí un par de semanas, básicamente hablando con discográficas".
Pronto Muse firmaron un contrato con Maverick para América, empezaron a grabar su álbum de debut, y por primera vez empezaron a atraer a las compañías europeas. La banda luego firmó contratos de distribución con unas cuantas discográficas de toda Europa, lo cual, dice Matt, fue decisivo en su éxito posterior.
"Fue un poco caótico", admite el líder, "pero lo bueno fue que nos hicimos más conocidos fuera de Inglaterra que en casa. Cuando fuimos a Francia, los dos primeros conciertos que hicimos fueron ante unos pocos miles de personas. En aquel momento aquéllo fue grandísimo, porque todavía hacíamos el circuito de pequeños locales en Inglaterra. Nos hicimos muy amigos de la gente de las discográficas. En cada país al que íbamos conocíamos a alguien que no formaba parte de alguna corporación, alguien que eligió sinceramente trabajar con nosotros".
En sus primeros años, Muse sufrieron multitud de comparaciones injustas con Radiohead, pero a medida que salían los discos, fueron desarrollando su propio sonido. State se preguntó si Matt se bajó In Rainbows. "Me lo envió Dom", admite. "Está bien, pero no lo he escuchado entero".
A la vez que Muse establecía su propio sonido y su propia voz, cada álbum se hacía más grandioso. Aquí, State adopta el papel de interrogador judicial. El cargo es el de ser los únicos responsables de poner de moda otra vez el rock progresivo. Cómo se declaran? "Inocentes", se ríe Chris. "Entiendo porqué la gente dice rock progresivo, porque creo que siempre hemos experimentado en todo lo que hemos hecho. Nunca ha sido rock convencional. Pero prog rock es un término tan amplio, abarca tantas cosas..."
Una vez que deja ya de reírse, Matt se pone más circunspecto, y admite que tiene miedo a jugárselo todo a una sola carta, estilísticamente. "No sé porqué", admite. "Creo que simplemente forma parte de mi carácter, o del carácter de la banda". Mientras que reconoce que algunas de sus canciones podrían describirse como progresivas, otras "como Time Is Running Out o Starlight no son progresivas en absoluto".
"Que yo recuerde, en realidad no escucho cds enteros; sólo escucho canciones que me gustan", confiesa Matt. "El mundo digital significa que puedes coger las canciones que te gustan de un disco. Creo que éso ha ayudado a bandas como la nuestra, que tiene un estilo plural. Creo que cierta gente a la que le gusta el pop se bajarán unas cuantas canciones y se convertirán en fans del grupo basándose en éso. Sin embargo creo que otra gente nos ve como una banda más progresiva y probablemente escuchará las canciones más experimentales, como Take A Bow o Butterflies and Hurricanes".
"Siempre me he esforzado en tener múltiples estilos, así que creo que puedes decir que somos un grupo progresivo, y que somos una banda de pop-rock, y quizás en otros sitios seremos otra cosa. Es difícil decir cuál de ésos es el estilo que nos ha hecho conocidos. Creo que es un poco de todo".
El lienzo sobre el que pintan ciertamente se ha hecho más grande con cada álbum, hasta el punto en que tienen en el mismo disco, por un lado, la más o menos progresiva Knights of Cydonia, y por otro, la machacona Supermassive Black Hole, para discotecas del siglo 21. La prudencia te diría que no puedes hacer éso. Por qué es diferente en el caso de Muse?
"Puede que no tanto con nuestro primer álbum, pero creo que con el segundo miramos por primera vez fuera del mundo rock en cuanto a influencias musicales", reflexiona Chris. "Desde entonces ha habido tantas influencias dentro de la música que casi nos hemos librado de ellas. Cuando la gente oye ese tipo de diferencia en canciones que están en un mismo disco, ya no nos sorprende. En Origin of Symmetry tenermos canciones como Plug In Baby, y luego otras como Megalomania, que es completamente diferente. Creo que mientras hagas éso al empezar, y no te encasilles desde el principio, puedes hacer lo que quieras. Como músicos somos así, no seríamos felices si tocáramos rock todo el tiempo, o haciendo sólo un tipo de música en particular".
Aparte de su rechazo a ser encasillados musicalmente, lo que sigue diferenciando a Muse es el contenido de sus letras. Siempre que han lanzado un álbum, han dicho, sobre todo Matt, que querían que el siguiente fuera más optimista, pero luego llegan con suficiente miseria postmoderna como para hacer una antología de George Orwell. Parece que Matt, como letrista, está fascinado u obsesionado con la ciencia, la ciencia-ficción y las teorías conspirativas.
"Es difícil entender lo que provocó aquéllo", confiesa, "pero creo que todos los que están implicados en los medios o las artes, en comunicar cosas a un público amplio, piensan en el impacto que tiene lo que están creando. Es algo en lo que pienso".
"El primer álbum fue muy catártico y personal. El segundo fue un poco una transición. En el tercero y el cuarto tendí a ser más consciente de lo que la gente podría pensar. Quizá quiero decir algo que signifique algo para ellos, no sólo algo sobre mí. Entonces empecé a interesarme más en esa posibilidad, en que podría decir algo. Te preguntas cuál es tu opinión sobre la política, supongo. Creo que un poco de política sí que se ha colado en los discos, no mucha, pero sí un poco".
Su tercer álbum, Absolution, fue grabado cuando la segunda guerra de Irak llegó a las horas de máxima audiencia en televisión. Como respuesta, parece que Muse abrazaron su lado político más que nunca. Algunas canciones son jodidamente rabiosas.
"Si me preguntas de dónde viene, me gradué en Medios de Comunicación, y creo que éso hizo que me interesara en el enorme poder que tienen los medios", medita Matt. "Más tarde te enteras de hasta qué punto los medios están controlados por otras partes, por otras razones. En cuanto todos se dan cuenta de éso, empiezas a ver cómo el público en general tiende a veces a ser manipulado y atraído hacia ciertas cosas que son sólo para beneficio de alguna corporación o gobierno, lo cual hace que los medios hagan algo que les beneficia".
"Creo que mucha gente ha pasado por ésto, pero desde mi punto de vista, cuando me dí cuenta por primera vez, lo primero que sientes es ira y frustración. También optimismo porque puede cambiarse. En las canciones se refleja una combinación de esas cosas. Lo que intento evitar, y que está empezando a salir ahora, es el cinismo", se ríe. "Creo que es donde acabamos todos, por desgracia. Los jóvenes, desde su adolescencia hasta pasados los veinte, pasan por esas tres primeras emociones. Pero creo que cuando pasas esa edad te vuelves cínico y empiezas a pensar que no importa quién esté en el gobierno; siempre va a ser una mierda. Bueno, no es que siempre vaya a ser una mierda, pero sí que nos van a usar a todos como títeres".
Lo describe como "la relación de arriba a abajo y de abajo a arriba", la idea de que los gobiernos de los países introducen conceptos, ideas y leyes para un cambio positivo. "Pero no sucede realmente hasta que el público mayoritario quiere que ocurra", sostiene Matt. "Entonces es cuando ocurre de verdad, cuando los de abajo llegan arriba. Pero el problema es que los de abajo no se dan cuenta del poder que tiene en realidad, de que nada cambia a no ser que los de abajo quieran que cambie. Creo que los medios han creado tal control que los de arriba, en cierto modo, pueden controlar lo que está pasando de verdad".
Según Matt, "canciones como Invincible exploran el lado más optimista, ése en que si la gente supiera cuánto poder tenemos en realidad, podríamos cambiar cualquier cosa. Como la guerra de Irak, por ejemplo. Un millón de personas protestando no es suficiente, pero cinco millones, tirando piedras al Parlamento, sí que podrían cambiar las cosas. Creo que nos está saliendo el lado optimista, supongo, a través de la idea de que si la gente pudiera ver lo que está pasando sin ser dirigida constantemente, entonces sería fácil que el cambio tuviera lugar".
State se pregunta si ha habido algún momento en que los otros dos miembros de la banda han apartado a Matt por los temas de sus letras.
"Creo que las letras son algo muy personal", opina Chris. "Si uno tiene agallas para a) escribir letras, y b) salir al escenario y cantarlas, entonces tiene que ser algo personal, algo que salga del corazón. Creo que nadie tiene derecho a decirle a nadie lo que debería cantar. No digo que tenga que estar necesariamente de acuerdo con absolutamente todo lo que canta. Tampoco digo que tenga que disentir necesariamente, porque son sólo opiniones e ideas, sugerencias, a veces. No creo que Matt intente sermonear sobre lo que la gente debería pensar, sólo sugiero que quizá no deberías tomártelo todo en serio".
"Durante mucho tiempo, puede que hasta hace seis, siete, ocho años, mucha gente estaba feliz con su vida cotidiana, y pensaba, ahí están el Primer Ministro, la Reina, el Presidente, y todos ellos cuidan de nosotros. Todo es fantástico y estamos bien. Luego de repente pasaron cosas, y ya nadie piensa así. Todos piensan, "menuda panda de cabrones". Nadie confía en nadie ya. Mucha gente piensa en teorías conspirativas, cosas que están fuera de nuestro control, o cosas que pasan que desconocemos. Creo que sólo es algo que Matt ha leído y con lo que se ha identificado, o algo que le ha llegado en cierta manera y canta sobre ello. Está bien".
Entonces la gente está empezando a creer que pueden cambiar las cosas, puede que con las próximas elecciones de Estados Unidos, por ejemplo?
"Puede, pero creo que va a llevar mucho tiempo", medita Chris. "Todo el mundo dice que una sola voz puede marcar la diferencia, y éso es cierto. Creo que durante los próximos diez o veinte años quizá podamos empezar a marcar una diferencia, pero supongo que han sucedido muchas cosas en el mundo en los últimos ocho años, que no es mucho tiempo, y todavía hay gente que se lo toma todo con resignación y cree que todo va bien. Hasta que el 80% de la población no diga "aquí nos están jodiendo", va a ser difícil. Pero creo que con el tiempo la gente marcará la diferencia. Éso espero".
Está muy bien escribir canciones sobre el poder del proletariado, incluso pegadizas, pero si vas a vender tu alma al mejor postor, podrías recibir un montón de merecidas críticas. Sin embargo, Muse no ocultan su opinión cuando se trata de ser comerciales. En 2003 la banda demandó con éxito a Nestlé, que usó su versión de Feeling Good de Nina Simone en un anuncio para Nescafe sin el permiso del grupo. Una de las razones principales por las que Muse estaban tan indignados se debió a la supuestamente dudosa reputación de Nestlé cuando llegó la promoción de leche en polvo para las madres primerizas del tercer mundo. Chris en particular se opuso totalmente a que la multinacional usara su música: "Me llegó al corazón porque por aquel entonces acababa de tener un bebé". Posteriormente Muse donaron el dinero de la compensación a Oxfam. "Oxfam es una de las asociaciones que estaban en contra de Nestlé, así que pensamos que era apropiada", afirma Chris.
La banda también ha donado canciones a varios proyectos benéficos, más recientemente a la Energy Action Coalition (movimiento orientado a los jóvenes para promover la energía limpia en Norteamérica), y al Eden Project, cuyo objetivo es construir un edificio ecológico en Cornwall.
"Debes tener cuidado con todas estas organizaciones benéficas, porque muchos abusan de ellas para beneficiarse", advierte Chris. "Nunca hemos hecho público lo que apoyamos y lo que no. Si colaboras con organizaciones benéficas, no deberías hacerlo para que tu grupo se haga famoso. Nunca ha sido así. Hay cosas que a todos nos llegan al corazón, cosas que nos gustaría hacer, y cosas a las que contribuímos, pero no es algo de lo que deberíamos hablar".
Entonces, qué será lo próximo de Muse? Bueno, tienen apuntados unos pocos conciertos este verano, incluído uno en Marlay Park el 13 de agosto. "Parece que no nos hemos acercado lo suficiente a Irlanda", apunta Chris. "Normalmente, con cada álbum, sólo tocamos un concierto y un festival, y es una pena. Me encanta Dublín como ciudad, he pasado buenos ratos allí. Irlanda es un sitio donde deberíamos tocar más a menudo".
Antes de eso, sin embargo, el trío volverá al estudio para trabajar en su quinto álbum. Abundan los rumores de que el disco que seguirá a Black Holes & Revelations va a ser una obra completamente electrónica, una colección de canciones de orientación clásica y un festival progresivo. Según Matt, probablemente será una combinación de los tres estilos.
"Ahora que me siento mucho más cómodo siendo honesto en cuanto a que somos bastante pluralistas, creo que el próximo álbum será muy variado, de la misma manera en que lo fue el último disco. Aunque las variaciones serán distintas", afirma. "Habrá una o dos canciones que quizá sean mucho más electrónicas que cualquier cosa que hemos hecho anteriormente. Probablemente habrá un par de cosas que exploran el campo que hemos abierto con Supermassive Black Hole, y puede que las llevemos un poco más allá. Pero al mismo tiempo hay otras cosas que van a ser posiblemente más puras dentro del campo de lo clásico. Si todo eso puede estar en el mismo álbum o no, no lo sabemos todavía", concluye. "Pero basándonos en lo que ha ocurrido en el pasado, siempre nos ha sorprendido que a la gente le guste la idea de que metamos cosas muy distintas en el mismo álbum. Así que creo que, basándonos en éso, probablemente llevemos esa idea más allá. Podrías tener un tema de piano puramente clásico, con orquesta, seguido de un tema más bailable, y luego uno más rockero. Puedo decir que vamos a seguir trabajando en estas distintas áreas y que las vamos a llevar a un grado más extremo".
El jefe
Entrevista con Marc Carolan, ingeniero jefe de sonido directo de Muse, sobre cómo es trabajar con una de las más grandes bandas del mundo.
Cuándo empezaste a trabajar con Muse?
En 2001, durante Origin of Symmetry. En aquel momento estaba mezclando a JJ72, que teloneaban a Muse en una gira europea. Les gustó lo que oyeron y me ofrecieron el trabajo.
Cómo es trabajar con la banda?
Es fantástico trabajar con Muse. No sólo son músicos de un talento inmenso, individualmente, sino que también, como banda, entregan un sonido potentísimo. Si a éso le añades su visión única de lo que deberían ser los conciertos, su coherencia al presentar un espectáculo increíble día sí, día no, durante una gira de dos años, entonces he de decir que estoy muy orgulloso de trabajar con ellos.
Cómo se compara la experiencia del directo de Muse con la de otras bandas con las que has trabajado, como The Cure?
The Cure eran una auténtica bomba a la hora de mezclar el sonido. He crecido escuchando y bailando su música en discotecas para adolescentes, aunque soy muy torpe para bailar, así que estuvo genial trabajar con ellos. Sus conciertos pueden llegar a durar cuatro horas, así que se requería una concentración muy prolongada.
Muse son conocidos por sus shows épicos. Qué significa ésto para ti?
Mezclar un sonido épico para un directo épico! Tienes que darlo todo cada noche, porque el directo de la banda tiene una reputación.
Tienen fama de irse mucho de fiesta durante las giras. Se la merecen?
Sobre éso, sólo puedo hablar desde el punto de vista del equipo. Al principio, cuando empecé a trabajar con ellos, sí que pudo haber juergas. Ahora los conciertos son demasiado grandes como para hacer el capullo.
También tienden a destrozar su equipo en alguna ocasión. Ésto hace que tu vida sea un infierno?
No, pero sí que hizo la vida del equipo de apoyo un poco más, digamos, interesante, con lo que es la naturaleza única de mucho del equipo. No puedes entrar en una tienda y comprar una de las guitarras de Matthew, precisamente. Ya no lo hacen tanto. Aunque cuando lo hacen, son una banda sin igual en su dedicación a esa tarea.
Trabajar con Muse te ha llevado por todo el mundo. Cuáles son los sitios más extraños en los que habéis tocado?
Hmm, hay un par. Un estadio de fútbol en Taipei, Taiwan, que estaba justo bajo la zona de aterrizaje del aeropuerto de al lado. Méjico durante un terremoto. Jakarta, que fue una locura directamente. Y el estadio de Wembley, simplemente por el factor "jooooder, cómo pasó?".
Los dos conciertos del año pasado en Wembley fueron lo más sobresaliente de una mamotrética gira mundial que vió al trío de Matt Bellamy (voz, guitarra), Dominic Howard (batería) y Chris Wolstenholme (bajo) tocar en todas partes, desde Kuala Lumpur a Oxegen. Pero a qué se debe lanzar su tercer dvd directo, HAARP, después de Hullabaloo (2001) y Glastonbury (2004)?
"Porque es el estadio de Wembley", se ríe Dom. "No íbamos a entrar allí y no grabarlo. Fue nuestro mayor concierto hasta la fecha y fue una experiencia tan sobrecogedora que teníamos que grabarlo y recopilar tanto metraje como pudiéramos. Es algo que va a estar con nosotros para el resto de nuestras vidas".
En principio sólo tenían planeado grabarlo para uso propio, pero meses después de los conciertos empezaron a mirar el metraje y se dieron cuenta de que merecía un público más amplio. Sin embargo, todavía tienen la gracia y la modestia de sentirse incómodos viéndose en una película. "Siempre te avergüenzas un poco y te pones autoconsciente", admite Dom. "Pero después de verlo pensamos que estaba genial. Transmitía mucha energía y parecía captar la electricidad que había en el estadio aquellas dos noches".
De los tres miembros de la banda, sólo Chris es un gran seguidor del fútbol, así que tocar allí debe haber sido realmente especial para él. Cuando volvió al estadio, meses después, para ver jugar a Inglaterra contra Suiza, Dom le preguntó cómo fue volver al gigantesco estadio. Dijo, "Sigue siendo colosal", se ríe el batería. "Todavía no puedo creer que lo llenáramos. Parece que nunca te acostumbras a ese estadio por muchas veces que vayas".
La estancia de dos noches en Wembley fue su mayor concierto "en casa", pero esta gira, que promocionaba Black Holes & Revelations, de ventas multimillonarias, les llevó más allá que nunca, desde antros en Indonesia hasta ser atacados por escarabajos en Japón, lo que el maestro de las baquetas describe como la experiencia más asquerosa que ha tenido durante un concierto.
"Estaba literalmente cubierto de escarabajos así de grandes", rememora Dom haciendo un agujero considerable con el pulgar y el índice, horrorizado por el recuerdo. "El Fuji Rock es un festival que se hace en un bosque en las montañas. Una vez al año este enorme espectáculo llega con sus montones de flashes y los insectos en plan, 'qué coño está pasando aquí?', y van hacia el escenario en oleadas. Así es el mundo de los insectos de los bosques japoneses, estaban todos correteando por mis pantalones, se me subían por la camisa, y no aguanto los insectos, joder". "Tenía tantos insectos en la espalda que me estaba rayando, me giré tanto para quitármelos de encima que me desencajé el hombro", continúa. "Me jodí el hombro por retorcerme para quitarme el escarabajo. No pude tocar la siguiente canción, apenas podía sostener la baqueta". Pero al final, tras una larga pausa, la banda pudo continuar.
Estar cubiertos de insectos de tamaño inusual no fue la única experiencia extraña que la banda tuvo en carretera. También se dijo que habían avistado un OVNI en Tucson, Arizona.
"He visto todo tipo de cosas con mis propios ojos, pero nunca las describiría, porque suena a locura", se ríe Matt Bellamy, el líder. "Sólo merece la pena hablar de ello cuando todos lo han visto. Esta vez lo vimos los tres, y también dos de nuestro equipo y nuestro manager de gira. No sólo éso, sino que estábamos además en sitios distintos. Ellos estaban donde el concierto y nosotros en el hotel, que está a unas cuantas millas".
Entonces qué era?
"Vimos lo que a primera vista parecía una bola plateada, que se movía bastante rápido, y luego se paraba, antes de irse a otro lado", explica Matt. "Fue a plena luz del día. Estábamos discutiendo sobre qué era. Uno pensó que podría ser un globo meteorológico, pero entonces apareció otra esfera plateada y ambas empezaron a moverse de una manera que, para moverse tan deprisa, debían estar realmente cerca, pero desde donde podíamos ver, estaban muy lejos. No sé si eran alienígenas o no; no creo, pero definitivamente a todos nos pareció un objeto no identificado".
Después de hablar de ovnis y escarabajos gigantes en la gira mundial de 18 meses con la que seguramente dieron la vuelta al mundo varias veces, la vuelta a los asuntos domésticos después de estar alejados tanto tiempo debe ser difícil. Aunque no tanto, según Chris, el bajista.
"Tengo mujer y tres hijos, y paso mucho tiempo fuera de casa, así que es bonito volver al modo papá", se ríe. Dom sí que lo encuentra más difícil: "Todavía me estoy adaptando y han sido un par de meses. La gira ha sido 19 meses en total, sin un descanso mayor de tres semanas, así que ha sido un no parar. Es un poco raro parar de repente, sentarte en el sofá, en casa, mirando a las paredes, y preguntarte qué haces ahora. Siempre hay cosillas domésticas triviales que hacer, bien sean relaciones interpersonales o intentar comunicarte con gente con la que no has hablado en mucho tiempo. O simplemente pasar el rato, vivir, hacer lo básico. Es una experiencia extraña dejar de viajar y no sentirte como si tuvieras un concierto o algo importante que hacer. Hubo unos cuantos días en que estaba sentado ahí y accidentalmente se puso la tele y me sentí como si estuviera haciendo novillos, fingiendo estar enfermo cuando no lo estás".
Debe ser extraño hacer cosas normales, como ir a Tesco a hacer la compra.
"Es un lío", se ríe Dom. "Es como... oh mierda, tengo que ir al supermercado, cómo se hacía eso? Casi acabas llamando al manager de la gira y cuelgas cuando te das cuenta de qué demonios está pasando".
Ahora, cuando no hay gira, Matt reside en el norte de Italia, donde tiene a George Clooney de vecino. Alguna noche se acerca a pedirte un poco de azúcar?
"Todavía no, pero estoy trabajando en ello", sonríe de oreja a oreja. "Voy a intentar jugar al poker con George. Soy bueno jugando al poker, y sé que él juega, así que voy a intentar retarle".
Quizás una de las razones por las que Muse encuentran difícil adaptarse a los asuntos domésticos cuando dejan la carretera es que el trío se ha ganado una cierta reputación por montarse fiestas salvajes mientras están de gira, al menos en los primeros tiempos. State se pregunta si todavía es así o si se han calmado con la edad.
"Todavía lo hacemos", sonríe Dom con satisfacción. "Supongo que entonces parecía más salvaje, porque éramos jóvenes y todo era nuevo. Empezábamos a ser conocidos y a tener fans por todo el mundo. Pero era a pequeña escala, así que era fácil socializar sin sentirte raro. Podías tratar con la gente de una manera muy relajada en aquellos tiempos. Tocábamos un concierto, salíamos del escenario y nos íbamos derechos al bar. Era mucho más informal, parecían auténticos días salvajes. Las cosas cambian ligeramente cuando te haces mayor y más conocido".
"Pero siempre es lo mismo en nuestro caso", sonríe abiertamente, "Normalmente, cuando lanzas un álbum, empiezas muy centrado, tratas de alejarte de todo aquello que sea malo para tí. Para cuando acaba la gira, estás muy cansado en general, pero no te das cuenta de que lo estás, en realidad. Ahí es cuando las cosas se te empiezan a ir de las manos: te vas más de fiesta, probablemente bebes y sales demasiado. Es lo que pasó en la última parte de esta gira. Hubo un comportamiento un tanto excesivo por todas partes. Empiezas a pensar que éso es algo que necesitas para sentir que todo es divertido o para sentir que no estás cansado, para seguir funcionando durante las próximas semanas. Terminas haciendo una montaña de estar agotado o de haber forzado la máquina intentando encontrar maneras distintas de divertirte. Pero ya sabes, puedes hacer lo que quieras, en cierto modo", se ríe. "Puedes sentirte muy libre cuando estás en carretera para encontrar lo que sea que quieras hacer".
Viendo que Chris es el único hombre de familia de la banda, él es más sensato en carretera?
"No sé, probablemente. Pero creo que todos tienen su momento insensato durante la gira", admite. "Tienes que tenerlo, siempre".
Giras de 18 meses, discos número 1, tocar ante 150.000 personas en el estadio de Wembley... Han recorrido un largo camino desde sus primeros conciertos en Devon.
"A veces esos conciertos eran geniales", recuerda Dom. "Cuando veías que tenías a una cuanta gente a la que de verdad le gustaba tu música, podían estar muy bien. Al final llegamos a un punto en que iban 200 personas a un concierto, unos cinco años más o menos después de haber empezado, y aquéllo era fantástico, porque ves que funciona".
Está bien documentado que su primer concierto como Muse fue en una guerra de bandas en el colegio, donde tocaron un set puramente punk, destrozaron sus instrumentos en el escenario y ganaron sin problemas. Fue ahí donde todo empezó todo?
"Antes de Muse todos tocábamos en grupos de covers, y solíamos destrozar el equipo en aquellos tiempos, al estilo Nirvana", se ríe Dom. "Aquella guerra de bandas estaba llena de grupos funk, de punta en blanco, y nosotros íbamos más sueltos, más desaliñados. Sólo teníamos 6 canciones y las tocamos todas, así que al final dijimos, a la mierda, tocamos una canción punk y destrozamos el escenario. Y entonces ganamos".
Para unos novatos, destruir su equipo seguramente era caro.
"Sí, pero muchas cosas eran del colegio, así que no nos importaba", sonríe el batería. "Destrozar la batería del cole? Mola".
Dom recuerda el primer concierto de la banda en Londres, cuando alquilaron un autocar y se llevaron con ellos a todos sus colegas de Devon a la capital. "Fuimos por todo el colegio vendiendo entradas a dos libras para llenar el autocar. Perdimos mucho dinero y básicamente terminamos pagando para que nuestros amigos vinieran a Londres, pero el concierto fue muy bien y el tío nos volvió a contratar", recuerda. "Volvimos meses más tarde sin nuestros colegas del colegio, y sólo había un hombre y un perro allí. Éso puede hacerte sentir bastante abatido".
El abatimiento no duró mucho, sin embargo, porque en seguida Muse se ganó la atención de algunos medios serios, sobre todo del dj de la BBC Steve Lamcq.
Grabaron su primer trabajo en el estudio Sawmills, en Cornwall, porque el dueño, Denis Smith, era un gran fan de su material, "así que nos dejó usar el estudio gratis", recuerda Matt. "En aquel momento hicimos un par de EPs, que incluían canciones del primer álbum, como Muscle Museum y Unintended. A Denis le gustó tanto que puso unos cientos de libras para editar unos cuantos cds, que empezamos a vender en nuestros conciertos, y nos repartimos el dinero a la mitad". Cuando vendieron unos cientos cds en una semana, de repente Muse se vieron en la lista indie de NME. "Steve Lamacq vió aquéllo, lo puso en la radio, y el resto de cds se vendieron rápidamente", apunta Matt.
Posteriormente un par de discográficas invitaron a la banda a tocar In the City, en Manchester, donde Maverick, la nueva compañía independiente de Madonna, se interesó por ellos.
"En aquel momento teníamos nuestros trabajos de día", explica Matt. "Yo era pintor y decorador, y Dom empaquetaba camisetas de las Spice Girls. Así que no nos ganábamos la vida con la música en absoluto. Luego nos llamaron y nos metieron en un avión, en primera clase, a Estados Unidos, y nos pasearon en limusina, todas esas gilipolleces que pasaron en Nueva York y en Los Ángeles. Estuvimos allí un par de semanas, básicamente hablando con discográficas".
Pronto Muse firmaron un contrato con Maverick para América, empezaron a grabar su álbum de debut, y por primera vez empezaron a atraer a las compañías europeas. La banda luego firmó contratos de distribución con unas cuantas discográficas de toda Europa, lo cual, dice Matt, fue decisivo en su éxito posterior.
"Fue un poco caótico", admite el líder, "pero lo bueno fue que nos hicimos más conocidos fuera de Inglaterra que en casa. Cuando fuimos a Francia, los dos primeros conciertos que hicimos fueron ante unos pocos miles de personas. En aquel momento aquéllo fue grandísimo, porque todavía hacíamos el circuito de pequeños locales en Inglaterra. Nos hicimos muy amigos de la gente de las discográficas. En cada país al que íbamos conocíamos a alguien que no formaba parte de alguna corporación, alguien que eligió sinceramente trabajar con nosotros".
En sus primeros años, Muse sufrieron multitud de comparaciones injustas con Radiohead, pero a medida que salían los discos, fueron desarrollando su propio sonido. State se preguntó si Matt se bajó In Rainbows. "Me lo envió Dom", admite. "Está bien, pero no lo he escuchado entero".
A la vez que Muse establecía su propio sonido y su propia voz, cada álbum se hacía más grandioso. Aquí, State adopta el papel de interrogador judicial. El cargo es el de ser los únicos responsables de poner de moda otra vez el rock progresivo. Cómo se declaran? "Inocentes", se ríe Chris. "Entiendo porqué la gente dice rock progresivo, porque creo que siempre hemos experimentado en todo lo que hemos hecho. Nunca ha sido rock convencional. Pero prog rock es un término tan amplio, abarca tantas cosas..."
Una vez que deja ya de reírse, Matt se pone más circunspecto, y admite que tiene miedo a jugárselo todo a una sola carta, estilísticamente. "No sé porqué", admite. "Creo que simplemente forma parte de mi carácter, o del carácter de la banda". Mientras que reconoce que algunas de sus canciones podrían describirse como progresivas, otras "como Time Is Running Out o Starlight no son progresivas en absoluto".
"Que yo recuerde, en realidad no escucho cds enteros; sólo escucho canciones que me gustan", confiesa Matt. "El mundo digital significa que puedes coger las canciones que te gustan de un disco. Creo que éso ha ayudado a bandas como la nuestra, que tiene un estilo plural. Creo que cierta gente a la que le gusta el pop se bajarán unas cuantas canciones y se convertirán en fans del grupo basándose en éso. Sin embargo creo que otra gente nos ve como una banda más progresiva y probablemente escuchará las canciones más experimentales, como Take A Bow o Butterflies and Hurricanes".
"Siempre me he esforzado en tener múltiples estilos, así que creo que puedes decir que somos un grupo progresivo, y que somos una banda de pop-rock, y quizás en otros sitios seremos otra cosa. Es difícil decir cuál de ésos es el estilo que nos ha hecho conocidos. Creo que es un poco de todo".
El lienzo sobre el que pintan ciertamente se ha hecho más grande con cada álbum, hasta el punto en que tienen en el mismo disco, por un lado, la más o menos progresiva Knights of Cydonia, y por otro, la machacona Supermassive Black Hole, para discotecas del siglo 21. La prudencia te diría que no puedes hacer éso. Por qué es diferente en el caso de Muse?
"Puede que no tanto con nuestro primer álbum, pero creo que con el segundo miramos por primera vez fuera del mundo rock en cuanto a influencias musicales", reflexiona Chris. "Desde entonces ha habido tantas influencias dentro de la música que casi nos hemos librado de ellas. Cuando la gente oye ese tipo de diferencia en canciones que están en un mismo disco, ya no nos sorprende. En Origin of Symmetry tenermos canciones como Plug In Baby, y luego otras como Megalomania, que es completamente diferente. Creo que mientras hagas éso al empezar, y no te encasilles desde el principio, puedes hacer lo que quieras. Como músicos somos así, no seríamos felices si tocáramos rock todo el tiempo, o haciendo sólo un tipo de música en particular".
Aparte de su rechazo a ser encasillados musicalmente, lo que sigue diferenciando a Muse es el contenido de sus letras. Siempre que han lanzado un álbum, han dicho, sobre todo Matt, que querían que el siguiente fuera más optimista, pero luego llegan con suficiente miseria postmoderna como para hacer una antología de George Orwell. Parece que Matt, como letrista, está fascinado u obsesionado con la ciencia, la ciencia-ficción y las teorías conspirativas.
"Es difícil entender lo que provocó aquéllo", confiesa, "pero creo que todos los que están implicados en los medios o las artes, en comunicar cosas a un público amplio, piensan en el impacto que tiene lo que están creando. Es algo en lo que pienso".
"El primer álbum fue muy catártico y personal. El segundo fue un poco una transición. En el tercero y el cuarto tendí a ser más consciente de lo que la gente podría pensar. Quizá quiero decir algo que signifique algo para ellos, no sólo algo sobre mí. Entonces empecé a interesarme más en esa posibilidad, en que podría decir algo. Te preguntas cuál es tu opinión sobre la política, supongo. Creo que un poco de política sí que se ha colado en los discos, no mucha, pero sí un poco".
Su tercer álbum, Absolution, fue grabado cuando la segunda guerra de Irak llegó a las horas de máxima audiencia en televisión. Como respuesta, parece que Muse abrazaron su lado político más que nunca. Algunas canciones son jodidamente rabiosas.
"Si me preguntas de dónde viene, me gradué en Medios de Comunicación, y creo que éso hizo que me interesara en el enorme poder que tienen los medios", medita Matt. "Más tarde te enteras de hasta qué punto los medios están controlados por otras partes, por otras razones. En cuanto todos se dan cuenta de éso, empiezas a ver cómo el público en general tiende a veces a ser manipulado y atraído hacia ciertas cosas que son sólo para beneficio de alguna corporación o gobierno, lo cual hace que los medios hagan algo que les beneficia".
"Creo que mucha gente ha pasado por ésto, pero desde mi punto de vista, cuando me dí cuenta por primera vez, lo primero que sientes es ira y frustración. También optimismo porque puede cambiarse. En las canciones se refleja una combinación de esas cosas. Lo que intento evitar, y que está empezando a salir ahora, es el cinismo", se ríe. "Creo que es donde acabamos todos, por desgracia. Los jóvenes, desde su adolescencia hasta pasados los veinte, pasan por esas tres primeras emociones. Pero creo que cuando pasas esa edad te vuelves cínico y empiezas a pensar que no importa quién esté en el gobierno; siempre va a ser una mierda. Bueno, no es que siempre vaya a ser una mierda, pero sí que nos van a usar a todos como títeres".
Lo describe como "la relación de arriba a abajo y de abajo a arriba", la idea de que los gobiernos de los países introducen conceptos, ideas y leyes para un cambio positivo. "Pero no sucede realmente hasta que el público mayoritario quiere que ocurra", sostiene Matt. "Entonces es cuando ocurre de verdad, cuando los de abajo llegan arriba. Pero el problema es que los de abajo no se dan cuenta del poder que tiene en realidad, de que nada cambia a no ser que los de abajo quieran que cambie. Creo que los medios han creado tal control que los de arriba, en cierto modo, pueden controlar lo que está pasando de verdad".
Según Matt, "canciones como Invincible exploran el lado más optimista, ése en que si la gente supiera cuánto poder tenemos en realidad, podríamos cambiar cualquier cosa. Como la guerra de Irak, por ejemplo. Un millón de personas protestando no es suficiente, pero cinco millones, tirando piedras al Parlamento, sí que podrían cambiar las cosas. Creo que nos está saliendo el lado optimista, supongo, a través de la idea de que si la gente pudiera ver lo que está pasando sin ser dirigida constantemente, entonces sería fácil que el cambio tuviera lugar".
State se pregunta si ha habido algún momento en que los otros dos miembros de la banda han apartado a Matt por los temas de sus letras.
"Creo que las letras son algo muy personal", opina Chris. "Si uno tiene agallas para a) escribir letras, y b) salir al escenario y cantarlas, entonces tiene que ser algo personal, algo que salga del corazón. Creo que nadie tiene derecho a decirle a nadie lo que debería cantar. No digo que tenga que estar necesariamente de acuerdo con absolutamente todo lo que canta. Tampoco digo que tenga que disentir necesariamente, porque son sólo opiniones e ideas, sugerencias, a veces. No creo que Matt intente sermonear sobre lo que la gente debería pensar, sólo sugiero que quizá no deberías tomártelo todo en serio".
"Durante mucho tiempo, puede que hasta hace seis, siete, ocho años, mucha gente estaba feliz con su vida cotidiana, y pensaba, ahí están el Primer Ministro, la Reina, el Presidente, y todos ellos cuidan de nosotros. Todo es fantástico y estamos bien. Luego de repente pasaron cosas, y ya nadie piensa así. Todos piensan, "menuda panda de cabrones". Nadie confía en nadie ya. Mucha gente piensa en teorías conspirativas, cosas que están fuera de nuestro control, o cosas que pasan que desconocemos. Creo que sólo es algo que Matt ha leído y con lo que se ha identificado, o algo que le ha llegado en cierta manera y canta sobre ello. Está bien".
Entonces la gente está empezando a creer que pueden cambiar las cosas, puede que con las próximas elecciones de Estados Unidos, por ejemplo?
"Puede, pero creo que va a llevar mucho tiempo", medita Chris. "Todo el mundo dice que una sola voz puede marcar la diferencia, y éso es cierto. Creo que durante los próximos diez o veinte años quizá podamos empezar a marcar una diferencia, pero supongo que han sucedido muchas cosas en el mundo en los últimos ocho años, que no es mucho tiempo, y todavía hay gente que se lo toma todo con resignación y cree que todo va bien. Hasta que el 80% de la población no diga "aquí nos están jodiendo", va a ser difícil. Pero creo que con el tiempo la gente marcará la diferencia. Éso espero".
Está muy bien escribir canciones sobre el poder del proletariado, incluso pegadizas, pero si vas a vender tu alma al mejor postor, podrías recibir un montón de merecidas críticas. Sin embargo, Muse no ocultan su opinión cuando se trata de ser comerciales. En 2003 la banda demandó con éxito a Nestlé, que usó su versión de Feeling Good de Nina Simone en un anuncio para Nescafe sin el permiso del grupo. Una de las razones principales por las que Muse estaban tan indignados se debió a la supuestamente dudosa reputación de Nestlé cuando llegó la promoción de leche en polvo para las madres primerizas del tercer mundo. Chris en particular se opuso totalmente a que la multinacional usara su música: "Me llegó al corazón porque por aquel entonces acababa de tener un bebé". Posteriormente Muse donaron el dinero de la compensación a Oxfam. "Oxfam es una de las asociaciones que estaban en contra de Nestlé, así que pensamos que era apropiada", afirma Chris.
La banda también ha donado canciones a varios proyectos benéficos, más recientemente a la Energy Action Coalition (movimiento orientado a los jóvenes para promover la energía limpia en Norteamérica), y al Eden Project, cuyo objetivo es construir un edificio ecológico en Cornwall.
"Debes tener cuidado con todas estas organizaciones benéficas, porque muchos abusan de ellas para beneficiarse", advierte Chris. "Nunca hemos hecho público lo que apoyamos y lo que no. Si colaboras con organizaciones benéficas, no deberías hacerlo para que tu grupo se haga famoso. Nunca ha sido así. Hay cosas que a todos nos llegan al corazón, cosas que nos gustaría hacer, y cosas a las que contribuímos, pero no es algo de lo que deberíamos hablar".
Entonces, qué será lo próximo de Muse? Bueno, tienen apuntados unos pocos conciertos este verano, incluído uno en Marlay Park el 13 de agosto. "Parece que no nos hemos acercado lo suficiente a Irlanda", apunta Chris. "Normalmente, con cada álbum, sólo tocamos un concierto y un festival, y es una pena. Me encanta Dublín como ciudad, he pasado buenos ratos allí. Irlanda es un sitio donde deberíamos tocar más a menudo".
Antes de eso, sin embargo, el trío volverá al estudio para trabajar en su quinto álbum. Abundan los rumores de que el disco que seguirá a Black Holes & Revelations va a ser una obra completamente electrónica, una colección de canciones de orientación clásica y un festival progresivo. Según Matt, probablemente será una combinación de los tres estilos.
"Ahora que me siento mucho más cómodo siendo honesto en cuanto a que somos bastante pluralistas, creo que el próximo álbum será muy variado, de la misma manera en que lo fue el último disco. Aunque las variaciones serán distintas", afirma. "Habrá una o dos canciones que quizá sean mucho más electrónicas que cualquier cosa que hemos hecho anteriormente. Probablemente habrá un par de cosas que exploran el campo que hemos abierto con Supermassive Black Hole, y puede que las llevemos un poco más allá. Pero al mismo tiempo hay otras cosas que van a ser posiblemente más puras dentro del campo de lo clásico. Si todo eso puede estar en el mismo álbum o no, no lo sabemos todavía", concluye. "Pero basándonos en lo que ha ocurrido en el pasado, siempre nos ha sorprendido que a la gente le guste la idea de que metamos cosas muy distintas en el mismo álbum. Así que creo que, basándonos en éso, probablemente llevemos esa idea más allá. Podrías tener un tema de piano puramente clásico, con orquesta, seguido de un tema más bailable, y luego uno más rockero. Puedo decir que vamos a seguir trabajando en estas distintas áreas y que las vamos a llevar a un grado más extremo".
El jefe
Entrevista con Marc Carolan, ingeniero jefe de sonido directo de Muse, sobre cómo es trabajar con una de las más grandes bandas del mundo.
Cuándo empezaste a trabajar con Muse?
En 2001, durante Origin of Symmetry. En aquel momento estaba mezclando a JJ72, que teloneaban a Muse en una gira europea. Les gustó lo que oyeron y me ofrecieron el trabajo.
Cómo es trabajar con la banda?
Es fantástico trabajar con Muse. No sólo son músicos de un talento inmenso, individualmente, sino que también, como banda, entregan un sonido potentísimo. Si a éso le añades su visión única de lo que deberían ser los conciertos, su coherencia al presentar un espectáculo increíble día sí, día no, durante una gira de dos años, entonces he de decir que estoy muy orgulloso de trabajar con ellos.
Cómo se compara la experiencia del directo de Muse con la de otras bandas con las que has trabajado, como The Cure?
The Cure eran una auténtica bomba a la hora de mezclar el sonido. He crecido escuchando y bailando su música en discotecas para adolescentes, aunque soy muy torpe para bailar, así que estuvo genial trabajar con ellos. Sus conciertos pueden llegar a durar cuatro horas, así que se requería una concentración muy prolongada.
Muse son conocidos por sus shows épicos. Qué significa ésto para ti?
Mezclar un sonido épico para un directo épico! Tienes que darlo todo cada noche, porque el directo de la banda tiene una reputación.
Tienen fama de irse mucho de fiesta durante las giras. Se la merecen?
Sobre éso, sólo puedo hablar desde el punto de vista del equipo. Al principio, cuando empecé a trabajar con ellos, sí que pudo haber juergas. Ahora los conciertos son demasiado grandes como para hacer el capullo.
También tienden a destrozar su equipo en alguna ocasión. Ésto hace que tu vida sea un infierno?
No, pero sí que hizo la vida del equipo de apoyo un poco más, digamos, interesante, con lo que es la naturaleza única de mucho del equipo. No puedes entrar en una tienda y comprar una de las guitarras de Matthew, precisamente. Ya no lo hacen tanto. Aunque cuando lo hacen, son una banda sin igual en su dedicación a esa tarea.
Trabajar con Muse te ha llevado por todo el mundo. Cuáles son los sitios más extraños en los que habéis tocado?
Hmm, hay un par. Un estadio de fútbol en Taipei, Taiwan, que estaba justo bajo la zona de aterrizaje del aeropuerto de al lado. Méjico durante un terremoto. Jakarta, que fue una locura directamente. Y el estadio de Wembley, simplemente por el factor "jooooder, cómo pasó?".
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