Entrevista a Muse en el diario Clarín, Argentina.
''Somos una banda de rock creíble''
Matt Bellamy, el líder del trío que tocará el 23 y 24 de julio en el Gran Rex, define su lugar dentro de la escena británica.
En contraste con lo que se esperaría de un británico, Matt Bellamy, frontman de Muse, habla en un tono muy acelerado. Para aquel que viva en una palmera, Muse es la primera banda que llenó (y dos veces) el remodelado Wembley Stadium, allá en Inglaterra: 150 mil personas cada día, un año atrás. Como testimonio de eso está su reciente disco en vivo, H.A.A.R.P. Son, también, aquellos que llevaron el proto-progresivismo de Radiohead a niveles delirantes.
-¿Son una banda en vivo, al estilo de Queen y Led Zeppelin?
-No sé. Lo que tenemos en común con esas grandes bandas del rock inglés es que somos creíbles como banda de rock. Hoy en día si no tenés en cuenta cómo van a sonar tus canciones en vivo a la hora de componer, no vas a ningún lado, ya que a los fans les gusta esa parafernalia en el escenario.
-Hablando de esas bandas, ¿con quién te identificás más: con Freddie Mercury o con Tom Morello (RATM)?
-¡Con ambos! Cuando estoy con la guitarra y juego con los efectos me siento Morello, y cuando canto y toco el piano me siento Freddie Mercury.
Los shows de Muse se caracterizan por tener puestas en escena que se han comparado con los de otra leyenda inglesa: Pink Floyd. "Con todo eso, notamos que la gente no nos miraba a nosotros, sino a las pantallas y a todas esas cosas. Igualmente es comprensible, porque en un primer momento no éramos muy interesantes para ser observados, sobre todo en grandes estadios. Pero nos gustaron los shows con pocos efectos que hicimos recientemente, creo que aprendimos algo de toda esa experiencia. Te aseguro que los próximos shows serán una mezcla de ambas cosas". ¿Se viene un Muse más acústico? "Tal vez en el nuevo disco haya canciones un poco menos extremas... pero eso va a ser complicado porque a los tres nos fascina ese tipo de música. Ya veremos qué sale". Del próximo álbum de Muse se dijeron muchas cosas, todas estimuladas por la banda: que saldría en varios singles, que tendría una pieza sinfónica de diez minutos... "Con respecto a lo último, es algo que realmente me gustaría hacer, pero tal vez no entre en el nuevo álbum. Y sobre los singles, hoy en día no se los necesita para adelantar un disco, sino que te dan libertad para jugar con canciones que no quedan en el concepto final del álbum".
Hace pocos días, Matt cumplió treinta años. ¿Muy joven para morir, muy viejo para el rock and roll? "Ni ahí. Creo que con la banda estamos, en cierta forma, a mitad de camino, ya que seguimos creciendo. Cuando era adolescente, pensaba que a los treinta iba a tener un trabajo normal, nada fuera de lo común. Así que estoy realmente muy contento, no esperaba poder vivir de la música. Para celebrarlo, alquilamos con la banda y unos amigos un barco que nos llevó por la costa de Teignmouth, el pueblo donde nos conocimos los tres. El clima nos acompañó y no llovió ni una gota. Fue realmente un momento muy emotivo".
-En su momento dijiste que la música te permite expresar cosas que no mostrás en tu vida cotidiana. ¿Qué muestra Muse de vos?
-Lo que quise decir con eso es que vivimos en un sistema muy controlado y nacemos en él sin ninguna opción. La música no está ni en el sistema impositivo ni en el educativo ni en nada de eso que nos complica la vida.
-Pero hay una industria del mercado...
-Sí, pero la atracción que uno siente hacia la música no la pueden reglamentar. Ahí es donde hay una cierta libertad, hay algo que no se puede sentir en la vida cotidiana como algo normal. Allí se encuentran partes del carácter humano, partes de las emociones que normalmente reprimimos, o por lo pronto una fracción de nosotros mismos que no hemos visto desde hace mucho tiempo. Igual esto es así para mí, no puedo decir que sea extensivo a todo el mundo.
-¿Eso que está oculto es lo que buscás con los hongos?
-Exacto. Con respecto a las drogas, estoy muy en contra del uso de las químicas: no quiero nada que no venga de la naturaleza. Si viene de la tierra, ¿por qué prohibirlo? Igualmente, utilizar hongos no es algo que haga todos los días, sino más bien una vez cada dos años, más o menos. Es interesante explorarse uno mismo, su imaginación, y ver las cosas diferentes. Te hace apreciar cosas que antes no habías percibido.
-¿Qué fue lo más raro que hiciste bajo los efectos alucinógenos?
-(Se ríe). Una vez alquilamos un castillo inflable y nos disfrazamos con trajes de aliens. Tratábamos de estimular algo, aunque no sabíamos qué. Fue divertido... y muy extraño a la vez.
-¿Te estimuló la creatividad?
-No necesariamente. Yo creo que la vida es una herramienta creativa: ése es el sentido.
viernes, 27 de junio de 2008
miércoles, 25 de junio de 2008
Muse se guarda el secreto - entrevista a Dom
23-Junio-2008
Muse se guarda el secreto
Gabriel Medina
Muse es uno de los grupos ingleses de rock progresivo más importantes de la actualidad. Sus fans mexicanos los podrán ver tocar el 16 de julio en la Arena Monterrey y el 18 en el Auditorio Telmex de Guadalajara, pero no podrán conocer todavía prácticamente ningún detalle de su quinto álbum de estudio, el sucesor de Black, holes & revelations de 2006, ya que Dominic Howard (batería), prefirió guardar el secreto durante una entrevista telefónica desde Londres.
“Todavía no tenemos título, eso siempre viene al último momento, porque se inspira en la letra de las canciones, pero tampoco están compuestas. Tampoco tenemos fecha de lanzamiento, pero nos gustaría que fuera el verano de 2009. Vamos a concentranos más en septiembre, después de que termine la gira”, dijo después de reírse de manera un tanto irónica.
HAARP, es el título del cd/dvd más reciente de la banda, grabado en vivo el 16 y 17 de junio de 2007 en el nuevo estadio de Webley en Londres y que salió a la venta el pasado 24 de marzo.
Se filtró en internet que una parte del siguiente álbum de la banda también integrada por Matthew Bellamy (voz, guitarra y piano) y Christopher Wolstenholme podría tener un sonido electrónico y la otra la participación de alguna orquesta filarmónica.
“Cada álbum es como una puerta nueva por abrir o una avenida que recorrer, no sé cómo va a sonar el siguiente disco, pero seguramente tendrá una buena dósis de rock pesado.Desde hace tiempo hemos pensado que nos gustaría trabajar con una orquesta filarmónica, una que tenga muchas cuerdas para que toque en vivo con nosotros, tal vez podríamos incluirla en el disco. También podría tener sonidos electrónicos como Black holes & revelations”, explicó.
Además de su virtuosismo en los instrumentos, Muse ha tenido éxito por el contenido de sus canciones en las que habla de temas como el apocalípsis, la vida en otros planetas, así como los experimentos y conspiraciones gubernamentales. Pero Howard tampoco quiso hablar de la temática que abarcarán en su nueva grabación.
“Las letras seguramente hablarán de temas muy distintos, de nuestras vidas. Es que los tres vivimos en distintos lugares y absorbes lo que hay alrededor de ti. Matt sigue viviendo en Italia, yo en Londres, que es una ciudad vibrante, llena de energía, pero a la vez muy tranquila y Christopher vive en el campo, en Devon (condado del suroeste inglés, donde nació el grupo en 1994, cuando todavía se llamaban Rocket Baby Dolls). Además no sé cuál sea la última teoría de la conspiración en la que está reflexionando actualmente Matthew”, reveló el admirador de otros bateristas como Stewart Copeland (The Police), John Bonham (Led Zeppelin) y Dave Grohl (Nirvana y Foo Fighters).
Los asistentes a los conciertos que ofrecerá Muse en México en poco menos de un mes podrían ser los primeros fans afortunados en el mundo en escuchar en vivo Falling away with you, canción que la banda nunca ha ejecutado en una presentación en vivo y está contenida en su disco Absolution, de 2003.
“Nunca la hemos tocado en vivo, tal vez en nuestras presentaciones en Monterrey y Guadalajara podamos hacerlo. También nos gustaría tocar algunos temas viejos, como Megalomania, que ejecutamos hace poco tiempo en Londres, sería bueno que la gente escuche en vivo Space dementia de nuestro segundo disco (Hullabaloo) y Muscle museum del mismo álbum. Si nos sentimos bien, posiblemente también toquemos cosas nuevas”, indicó el músico, responsable de las percusiones.
Dom, como lo llaman sus compañeros, explicó que no regresan a tocar al DF este año porque no tienen temas nuevos -ofrecieron un concierto el pasado 12 de abril en el Palacio de los Deportes- pero podrían venir a tocar en el verano de 2009 ya con nuevas composiciones.
“Nunca hemos tocado en Chile (26 de julio), Brasil (30 de julio al 2 de agosto), ni Colombia (20 de julio), estamos muy emocionados porque sabemos que la gente latinoamericana es muy efusiva y apasionada. Nos encanta tocar para nuevas caras. No conozco bandas de allá, pero me encantaría conocer algunas. Tal vez escuchemos algunos grupos latinoamericanos que influencien el sonido de nuestro nuevo álbum”, expresó el músico, quien negó que en el siguiente disco incluyan un tema dedicado a su padre fallecido hace cuatro años.
El padre de Dom murió unas horas después de que Muse tocara en el festival de Glastonbury en 2004, un concierto que el grupo ha calificado como el mejor de su carrera y que ha sido editado en un dvd de la banda británica :Absolution Tour.
Dominic Howard, baterista del grupo inglés, se negó a revelar detalles de su siguiente álbum de estudio que podría salir a la luz en el verano de 2009; dijo que durante sus dos presentaciones en México podrían tocar Falling away with you, tema que jamás han interpretado en vivo
Muse se guarda el secreto
Gabriel Medina
Muse es uno de los grupos ingleses de rock progresivo más importantes de la actualidad. Sus fans mexicanos los podrán ver tocar el 16 de julio en la Arena Monterrey y el 18 en el Auditorio Telmex de Guadalajara, pero no podrán conocer todavía prácticamente ningún detalle de su quinto álbum de estudio, el sucesor de Black, holes & revelations de 2006, ya que Dominic Howard (batería), prefirió guardar el secreto durante una entrevista telefónica desde Londres.
“Todavía no tenemos título, eso siempre viene al último momento, porque se inspira en la letra de las canciones, pero tampoco están compuestas. Tampoco tenemos fecha de lanzamiento, pero nos gustaría que fuera el verano de 2009. Vamos a concentranos más en septiembre, después de que termine la gira”, dijo después de reírse de manera un tanto irónica.
HAARP, es el título del cd/dvd más reciente de la banda, grabado en vivo el 16 y 17 de junio de 2007 en el nuevo estadio de Webley en Londres y que salió a la venta el pasado 24 de marzo.
Se filtró en internet que una parte del siguiente álbum de la banda también integrada por Matthew Bellamy (voz, guitarra y piano) y Christopher Wolstenholme podría tener un sonido electrónico y la otra la participación de alguna orquesta filarmónica.
“Cada álbum es como una puerta nueva por abrir o una avenida que recorrer, no sé cómo va a sonar el siguiente disco, pero seguramente tendrá una buena dósis de rock pesado.Desde hace tiempo hemos pensado que nos gustaría trabajar con una orquesta filarmónica, una que tenga muchas cuerdas para que toque en vivo con nosotros, tal vez podríamos incluirla en el disco. También podría tener sonidos electrónicos como Black holes & revelations”, explicó.
Además de su virtuosismo en los instrumentos, Muse ha tenido éxito por el contenido de sus canciones en las que habla de temas como el apocalípsis, la vida en otros planetas, así como los experimentos y conspiraciones gubernamentales. Pero Howard tampoco quiso hablar de la temática que abarcarán en su nueva grabación.
“Las letras seguramente hablarán de temas muy distintos, de nuestras vidas. Es que los tres vivimos en distintos lugares y absorbes lo que hay alrededor de ti. Matt sigue viviendo en Italia, yo en Londres, que es una ciudad vibrante, llena de energía, pero a la vez muy tranquila y Christopher vive en el campo, en Devon (condado del suroeste inglés, donde nació el grupo en 1994, cuando todavía se llamaban Rocket Baby Dolls). Además no sé cuál sea la última teoría de la conspiración en la que está reflexionando actualmente Matthew”, reveló el admirador de otros bateristas como Stewart Copeland (The Police), John Bonham (Led Zeppelin) y Dave Grohl (Nirvana y Foo Fighters).
Los asistentes a los conciertos que ofrecerá Muse en México en poco menos de un mes podrían ser los primeros fans afortunados en el mundo en escuchar en vivo Falling away with you, canción que la banda nunca ha ejecutado en una presentación en vivo y está contenida en su disco Absolution, de 2003.
“Nunca la hemos tocado en vivo, tal vez en nuestras presentaciones en Monterrey y Guadalajara podamos hacerlo. También nos gustaría tocar algunos temas viejos, como Megalomania, que ejecutamos hace poco tiempo en Londres, sería bueno que la gente escuche en vivo Space dementia de nuestro segundo disco (Hullabaloo) y Muscle museum del mismo álbum. Si nos sentimos bien, posiblemente también toquemos cosas nuevas”, indicó el músico, responsable de las percusiones.
Dom, como lo llaman sus compañeros, explicó que no regresan a tocar al DF este año porque no tienen temas nuevos -ofrecieron un concierto el pasado 12 de abril en el Palacio de los Deportes- pero podrían venir a tocar en el verano de 2009 ya con nuevas composiciones.
“Nunca hemos tocado en Chile (26 de julio), Brasil (30 de julio al 2 de agosto), ni Colombia (20 de julio), estamos muy emocionados porque sabemos que la gente latinoamericana es muy efusiva y apasionada. Nos encanta tocar para nuevas caras. No conozco bandas de allá, pero me encantaría conocer algunas. Tal vez escuchemos algunos grupos latinoamericanos que influencien el sonido de nuestro nuevo álbum”, expresó el músico, quien negó que en el siguiente disco incluyan un tema dedicado a su padre fallecido hace cuatro años.
El padre de Dom murió unas horas después de que Muse tocara en el festival de Glastonbury en 2004, un concierto que el grupo ha calificado como el mejor de su carrera y que ha sido editado en un dvd de la banda británica :Absolution Tour.
Dominic Howard, baterista del grupo inglés, se negó a revelar detalles de su siguiente álbum de estudio que podría salir a la luz en el verano de 2009; dijo que durante sus dos presentaciones en México podrían tocar Falling away with you, tema que jamás han interpretado en vivo
viernes, 13 de junio de 2008
Se agregron más fechas! ahora las fechas para Sudamérica y Centro América quedarían así:
- 16 de julio - Arena Monterrey, Monterrey (México)
- 18 de julio - Auditorio Telmex, Guadalajara (México)
- 20 de julio - Palacio de los Deportes, Bogotá (Colombia)
- 23 de julio - Teatro Gran Rex, Buenos Aires (Argentina)
- 24 de julio - Teatro Gran Rex, Buenos Aires (Argentina)
- 26 de julio - Teatro Caupolicán, Santiago (Chile)
- 30 de julio - Vivo Rio, Rio de Janeiro (Brasil)
- 31 de julio - HSBC Arena, Sao Paulo (Brasil)
- 2 de agosto - Porao do Rock festival, Brasilia (Brasil)
domingo, 8 de junio de 2008
sábado, 7 de junio de 2008
Setlist: 2008/06/06 Rock in Rio, Lisboa (Portugal)
01. Knights of Cydonia
02. Hysteria
03. Map of the Problematique + riff
04. Supermassive Black Hole
05. New Born + Headup riff + Ashamed outro
06. Feeling Good
07. Riff + Starlight
08. Nishe
09. Time Is Running Out
10. Plug In Baby
11. Stockholm Syndrome + outro
12. Take a Bow
El concierto fue transmitido por radio y webcast.
02. Hysteria
03. Map of the Problematique + riff
04. Supermassive Black Hole
05. New Born + Headup riff + Ashamed outro
06. Feeling Good
07. Riff + Starlight
08. Nishe
09. Time Is Running Out
10. Plug In Baby
11. Stockholm Syndrome + outro
12. Take a Bow
El concierto fue transmitido por radio y webcast.
Matt en Kerrang! (28.05.2008)
MUSE
Dónde:
Marlay Park, Dublín.
V Festival: Hylands Park, Chelmsford; Weston Park, Staffordshire.
Cuándo:
13, 16 y 17 de Agosto 2008.
¿Cómo se presenta el verano de 2008?
Va a ser un verano bastante tranquilo para nosotros, la verdad. Ensayaremos y hablaremos un poco de algunas ideas para canciones, pero hasta después del V Festival no empezaremos a trabajar en el nuevo álbum. Con los niveles de estrés de las giras durante años y años lleva tiempo relajarse cuando no tienes nada que hacer, así que, cuando por fin te relajas, te sientes bastante bien.
¿Además del V Festival, vais a dar un concierto al aire libre en Irlanda, no?
Sí, quería hacer un bonito concierto al aire libre en Irlanda porque la última vez que tocamos allí, en el Oxegen Festival, llovió continuamente. Tocaremos ante 20.000 personas, así que no es una especie de calentamiento para el V Festival, sino un concierto propiamente dicho. Y éso es todo para este año.
¿Vuestro set de los conciertos veraniegos va a cambiar radicalmente con respecto al de Wembley del verano pasado?
Bueno, definitivamente no será como una segunda parte de Wembley. Probablemente rescataremos alguna canción vieja y tocaremos alguna versión... Puede que incluso una canción nueva o dos, porque seguro que ya estarán listas algunas partes.
¿Cómo encontráis el equilibrio entre dar a la gente lo que quiere y satisfacer vuestra propia creatividad en un festival?
Ésa es una pregunta que se aplica a toda la idea de estar en una banda. Tenemos un deseo natural de satisfacer a la multitud mayor quizá que el de otras bandas. Si yo estuviera viéndonos, siempre querría vernos tocar el riff final de Knights of Cydonia, así que de ninguna manera esa canción se va a caer del set. Lo que nos gusta a nosotros tiende a gustarle a los fans, y no entiendo porqué una banda no querría hacer felices a los fans en un festival.
A nivel personal, ¿tienes algo planeado para este verano?
Mi madre ha vuelto a Devon ahora, y tengo una casa allí, no muy lejos de donde vive Chris (Wolstenholme, bajista), así que he vuelto allí por primera vez en años. De hecho estamos pensando en trabajar allí, volver a nuestras raíces. Resulta bastante cómico cuando recorremos el pueblo los tres juntos en coche, fijándonos en todos los sitios por donde solíamos salir en Teignmouth, y ver qué diferentes nos sentimos ahora, aunque también de alguna manera nos sentimos igual que cuando éramos jóvenes.
¿Todavía no hay una estatua vuestra en la entrada de Teignmouth?
Todavía no. Creo que el ayuntamiento estaba debatiendo el añadir nuestro nombre a algunas señales, "Teignmouth: Tierra natal de Muse", pero parece que lo rechazaron porque a algunos concejales les preocupaba que nuestra reputación rockera pudiera no ser buena para el pueblo. Espero que si "limpiamos" nuestra manera de actuar, lo consigamos en el futuro.
Dónde:
Marlay Park, Dublín.
V Festival: Hylands Park, Chelmsford; Weston Park, Staffordshire.
Cuándo:
13, 16 y 17 de Agosto 2008.
¿Cómo se presenta el verano de 2008?
Va a ser un verano bastante tranquilo para nosotros, la verdad. Ensayaremos y hablaremos un poco de algunas ideas para canciones, pero hasta después del V Festival no empezaremos a trabajar en el nuevo álbum. Con los niveles de estrés de las giras durante años y años lleva tiempo relajarse cuando no tienes nada que hacer, así que, cuando por fin te relajas, te sientes bastante bien.
¿Además del V Festival, vais a dar un concierto al aire libre en Irlanda, no?
Sí, quería hacer un bonito concierto al aire libre en Irlanda porque la última vez que tocamos allí, en el Oxegen Festival, llovió continuamente. Tocaremos ante 20.000 personas, así que no es una especie de calentamiento para el V Festival, sino un concierto propiamente dicho. Y éso es todo para este año.
¿Vuestro set de los conciertos veraniegos va a cambiar radicalmente con respecto al de Wembley del verano pasado?
Bueno, definitivamente no será como una segunda parte de Wembley. Probablemente rescataremos alguna canción vieja y tocaremos alguna versión... Puede que incluso una canción nueva o dos, porque seguro que ya estarán listas algunas partes.
¿Cómo encontráis el equilibrio entre dar a la gente lo que quiere y satisfacer vuestra propia creatividad en un festival?
Ésa es una pregunta que se aplica a toda la idea de estar en una banda. Tenemos un deseo natural de satisfacer a la multitud mayor quizá que el de otras bandas. Si yo estuviera viéndonos, siempre querría vernos tocar el riff final de Knights of Cydonia, así que de ninguna manera esa canción se va a caer del set. Lo que nos gusta a nosotros tiende a gustarle a los fans, y no entiendo porqué una banda no querría hacer felices a los fans en un festival.
A nivel personal, ¿tienes algo planeado para este verano?
Mi madre ha vuelto a Devon ahora, y tengo una casa allí, no muy lejos de donde vive Chris (Wolstenholme, bajista), así que he vuelto allí por primera vez en años. De hecho estamos pensando en trabajar allí, volver a nuestras raíces. Resulta bastante cómico cuando recorremos el pueblo los tres juntos en coche, fijándonos en todos los sitios por donde solíamos salir en Teignmouth, y ver qué diferentes nos sentimos ahora, aunque también de alguna manera nos sentimos igual que cuando éramos jóvenes.
¿Todavía no hay una estatua vuestra en la entrada de Teignmouth?
Todavía no. Creo que el ayuntamiento estaba debatiendo el añadir nuestro nombre a algunas señales, "Teignmouth: Tierra natal de Muse", pero parece que lo rechazaron porque a algunos concejales les preocupaba que nuestra reputación rockera pudiera no ser buena para el pueblo. Espero que si "limpiamos" nuestra manera de actuar, lo consigamos en el futuro.
Matt en The Irish Times, 23.05.2008
El plan maestro de Muse
Sois una de las más grandes bandas del planeta, aficionados a los discos de tema intergaláctico y a una puesta en escena que haría sonrojar a Pink Floyd. Cómo impedís autodestruiros con discos conceptuales, egos pretenciosos y giras titánicas? El profesor loco de Muse, Matt Bellamy, se lo revela todo a Kevin Courtney.
s una ley de la física del rock'n'roll - cuando una banda alcanza el máximo estrellato, inevitablemente perderán el control y se convertirán en una parodia de si mismos. Su status de megaestrellas formará un agujero negro que absorberá toda la credibilidad que tanto les ha costado ganar y distorsionará completamente su juicio. Bien sea por las drogas, orgullo desmedido o simplemente por desconectarse de la realidad, la banda pensará de repente que es una buena idea sacar un álbum conceptual sobre hobbits, surgir de un gigantesco escenario con forma de limón, construir un enorme muro de espuma de poliestireno entre ellos y el público, o escenificar una versión musical del Rey Arturo sobre hielo. Cuando una banda llega a este punto sin retorno, no queda más que autodestruirse, o ser la estrella de su propio reality show.
El trío de Teignmouth Muse nunca tendrá que preocuparse de hundirse en la auto-parodia, porque desde su primerísima salida han estado más allá de la parodia. Porque durante su carrera de diez años, Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dom Howard han tenido la misión de ser más excesivos que ELO, más extravagantes que Queen, más espectaculares que Pink Floyd, y más increíbles que Spinal Tap. Su álbum de debut, Showbiz, les señaló como una banda esclava de la teatralidad, y los siguientes discos, Origin of Symmetry, Absolution y el más reciente, Black Holes and Revelations, descubren a una banda con un interesante sentido de la grandiosidad absurda.
Es una estrategia inteligente - nadie te puede acusar de acercarte al prog rock cuando tu banda lleva haciendo prog rock desde su... génesis. A Muse se les ha acusado de todo, desde copiar a Radiohead hasta coquetear con la electrónica gótica, pero éso no les ha impedido vender cifras astronómicas de discos y congregar multitudes planetarias en sus masivos conciertos.
No importa, sin embargo, cómo llegues a ser de grande; en algún punto de tu carrera vas a tener que mirar atrás y evaluarte. Necesitas tomarte un tiempo fuera de la locura del rock'n'roll y pasar revista a tu progreso hasta la fecha. Para el cantante, guitarrista y polifacético cerebro Matt Bellamy, ese momento llegó mientras la banda estaba en medio de su más reciente gira mundial.
"Noté algo bastante extraño", recuerda Bellamy. "Lo notamos todos, y ha ocurrido en unas cuantas ocasiones. En la última gira estuvimos 18 meses juntos, los conciertos fueron bastante grandes. Incluso en América tocamos en grandes pabellones. Desde el principio, noté que en el primer concierto que hicimos, en Bilbao, España, que fue el primer concierto con producción propiamente dicho, mi primera reacción fue que el público parecía más quieto de lo normal. Cuando haces un gran show visual, el público tiende más a mirar que a saltar. Nuestra manera de actuar se contagió de éso; creo que tocamos de forma ligeramente más pulida que como hubiéramos tocado normalmente.
Por alguna razón no pudimos llevar nuestra producción a Zagreb y Belgrado. Tuvimos que tocar con una iluminación y unos amplis muy sencillos. Noté dos cosas: una fue que el público se volvió loco; la segunda, que nosotros también nos volvimos locos, parecía haber mucha más energía física. En Christchurch y Auckland ocurrió lo mismo, porque no pudimos llevar todo a Nueva Zelanda, así que tuvimos que hacer un show desnudo allí también. Y de nuevo se pusieron como locos.
Así que en el futuro definitivamente mezclaremos más. Este último álbum fue compuesto para un gran espectáculo, y si te quedas ahí para siempre, sí que pierdes algo. Este año puede que no seamos tan exageradamente espectaculares; podríamos hacerlo un poco más simple".
Sin embargo, los fans de la excesiva puesta en escena de Muse no tienen porqué alarmarse. Cuando toquen el 13 de agosto en Marlay Park, Dublín, no abandonarán su artillería musical y esas visualizaciones que queman la retina, ni las sustituirán por un par de guitarras acústicas, un chiflato y una hoguera. Mantendrán la pirotecnia a punto y no dejarán que eclipse las potentes chispas del rock'n'roll.
"Obviamente, cuando volvamos con nuestro nuevo álbum y vayamos de gira otra vez, seguro que, si la banda todavía es conocida, haremos algo incluso más estrafalario. Pero mientras tanto, en cualquier concierto que hagamos, queremos bajar un poco el tono. Aunque, dicho éso, probablemente acabará siendo exagerado de todas formas".
Bellamy espera que la energía del directo generada por los conciertos veraniegos (también tocarán en el V Festival en Chelmsford y Staffordshire) les llevará hacia su quinto álbum de estudio, que ahora mismo están preparando en su propio estudio de grabación a orillas del Lago de Como en Italia. Construirte tu propio estudio es típico del rock, pero hacerlo en medio del sitio más deseable de toda Europa sí que es tirar la casa por la ventana.
El trío está en Dublín para anunciar los conciertos irlandeses y para promocionar HAARP, no la cerveza, sino su nuevo cd/dvd que documenta el fin de semana que batió records en el estadio de Wembley en verano de 2007, cuando 150.000 fans vieron a Muse bautizando el nuevo estadio en su habitual estilo pomposo. Han venido en avión por separado desde sus hogares respectivos, Wolstenholme desde Teignmouth, Howard desde su casa en Highbury, y Bellamy desde Milán, Italia, donde vive con su novia. En el avión fue acosado por un grupo de colegiales irlandeses que volvían de un viaje escolar. "Un alto porcentaje de ellos parecía saber quién era yo, así que me senté con ellos en la parte de atrás, sólo yo y un grupo de chavales hablando de esquiar".
Las bandas a menudo viven en una burbuja musical, flotando entre el estadio y el estudio, sin apenas una influencia exterior que penetre a través de la membrana de plexiglass. Cuando te escondes en tu idílica casa al lado del lago, lejos de la prensa musical británica, tomándote un Chianti, es fácil sentirse a gusto en tu propio escondite y no darse cuenta de que te has alejado tanto de la realidad que estás practicamente flotando en el espacio.
Para grabar Black Holes & Revelations, la banda alquiló -otro cliché- un castillo en el sur de Francia, pero no salió adelante hasta que se reagruparon en Nueva York. Bellamy reconoce que cambiar el espléndido aislamiento del sur de Francia por el bullicio musical de Nueva York salvó al álbum de convertirse en Cuentos de los Océanos Topográficos.
"Fue volver a tratar con gente, salir y oir la música de otros, no sólo la tuya. Creo que éso es importante. Es cuestión de mantenerte fresco, en vez de tomarte dos años libres y no hacer nada aparte de estar en el estudio. Creo que con ese enfoque puedes hacer muchas cosas tú solo".
Si Radiohead pudiera aprender una lección o dos de los que una vez fueron sus acólitos, quizás sería evitar regalar sus discos. Cuando Dominic Howard tenía 15 años e hizo pruebas con guitarristas para la banda que estaba formando, tuvo que preguntarse qué hacer con el chaval de 14 años desgarbado y con los pelos de punta que le llegó como un híbrido mutante de Thom York y Eduardo Manostijeras.
Después de tocar en todos pubs y sótanos cutres del suroeste de Inglaterra, Muse encontraron su oportunidad en el congreso In the City en 1998, y se les llevaron de repente a Estados Unidos a firmar con el sello de Madonna, Maverick. La discográfica quería que Bellamy bajara el tono de su histriónico falsete y que compusieran canciones más apropiadas para la radio, pero la banda se negó a comprometerse, así que arrasar en Estados Unidos tuvo que ser aplazado para otro momento.
Lanzaron dos EPs en edición limitada a través del sello Dangerous -ambos artículos de coleccionista podrían venderse hoy por 30 libras. Con el álbum de debut, Showbiz, Muse consiguieron una base de fans serviciales entre los hermanos y hermanas menores de aquellos estudiantes que habían comprado OK Computer. El álbum fue producido por John Leckie, que también produjo The Bends. No empezaron a librarse de las comparaciones con Radiohead hasta que mostraron su lado más proggy con su segundo álbum, Origin of Symmetry.
Ahora se les compara con todo tipo de bandas, desde Queen y Ultravox hasta Depeche Mode y Wendy Carlos con su obra magna de arpegios y rock sintético Switched-On Bach. Pero aunque la épica de Knights of Cydonia reúne los fantasmas diminutos de Stonehenge de Spinal Tap, canciones como Starlight y Supermassive Black Hole te enganchan con una irresistible fuerza gravitacional, y te llenan la cabeza con sueños apocalípticos y visiones celestiales.
Muse van a tener que ir mucho más allá para superar Black Holes & Revelations, pero como el el nuevo álbum sólo está en, digamos, fase conceptual, Bellamy no desvela nada sobre la próxima jugada musical de Muse. Sin embargo, puedes contar con una cosa: Matt, Chris y Dom llegarán valientemente hasta donde la mayoría de las bandas no se atreven por miedo a convertirse en Yes.
"En cierta manera, la música digital ha cambiado el modo en que vemos los discos. No creo que los álbums tengan que ser necesariamente tan cohesivos como solían ser. Ocasionalmente, harás un álbum con ciertas canciones que sigan un hilo, y puede que un álbum conceptual o algo así, pero creo que, como la gente tiende a bajarse las canciones que les gustan, en realidad puedes hacer un disco de canciones muy diferentes. Somos una banda pluralista en cuanto a estilos. No quiero decir que no tengamos abuela, pero sí que quiero hacer ese tipo de cosas por las que te puedan percibir como una auténtica banda de rock, o de baile, o como un compositor serio. Así que, cuando me preguntan sobre la dirección del nuevo álbum, todo lo que puedo decir es que seguiremos expandiendo esas facetas distintas que tenemos, añadiéndoles cosas, y puede que incluso llevándolas más allá".
Sois una de las más grandes bandas del planeta, aficionados a los discos de tema intergaláctico y a una puesta en escena que haría sonrojar a Pink Floyd. Cómo impedís autodestruiros con discos conceptuales, egos pretenciosos y giras titánicas? El profesor loco de Muse, Matt Bellamy, se lo revela todo a Kevin Courtney.
s una ley de la física del rock'n'roll - cuando una banda alcanza el máximo estrellato, inevitablemente perderán el control y se convertirán en una parodia de si mismos. Su status de megaestrellas formará un agujero negro que absorberá toda la credibilidad que tanto les ha costado ganar y distorsionará completamente su juicio. Bien sea por las drogas, orgullo desmedido o simplemente por desconectarse de la realidad, la banda pensará de repente que es una buena idea sacar un álbum conceptual sobre hobbits, surgir de un gigantesco escenario con forma de limón, construir un enorme muro de espuma de poliestireno entre ellos y el público, o escenificar una versión musical del Rey Arturo sobre hielo. Cuando una banda llega a este punto sin retorno, no queda más que autodestruirse, o ser la estrella de su propio reality show.
El trío de Teignmouth Muse nunca tendrá que preocuparse de hundirse en la auto-parodia, porque desde su primerísima salida han estado más allá de la parodia. Porque durante su carrera de diez años, Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dom Howard han tenido la misión de ser más excesivos que ELO, más extravagantes que Queen, más espectaculares que Pink Floyd, y más increíbles que Spinal Tap. Su álbum de debut, Showbiz, les señaló como una banda esclava de la teatralidad, y los siguientes discos, Origin of Symmetry, Absolution y el más reciente, Black Holes and Revelations, descubren a una banda con un interesante sentido de la grandiosidad absurda.
Es una estrategia inteligente - nadie te puede acusar de acercarte al prog rock cuando tu banda lleva haciendo prog rock desde su... génesis. A Muse se les ha acusado de todo, desde copiar a Radiohead hasta coquetear con la electrónica gótica, pero éso no les ha impedido vender cifras astronómicas de discos y congregar multitudes planetarias en sus masivos conciertos.
No importa, sin embargo, cómo llegues a ser de grande; en algún punto de tu carrera vas a tener que mirar atrás y evaluarte. Necesitas tomarte un tiempo fuera de la locura del rock'n'roll y pasar revista a tu progreso hasta la fecha. Para el cantante, guitarrista y polifacético cerebro Matt Bellamy, ese momento llegó mientras la banda estaba en medio de su más reciente gira mundial.
"Noté algo bastante extraño", recuerda Bellamy. "Lo notamos todos, y ha ocurrido en unas cuantas ocasiones. En la última gira estuvimos 18 meses juntos, los conciertos fueron bastante grandes. Incluso en América tocamos en grandes pabellones. Desde el principio, noté que en el primer concierto que hicimos, en Bilbao, España, que fue el primer concierto con producción propiamente dicho, mi primera reacción fue que el público parecía más quieto de lo normal. Cuando haces un gran show visual, el público tiende más a mirar que a saltar. Nuestra manera de actuar se contagió de éso; creo que tocamos de forma ligeramente más pulida que como hubiéramos tocado normalmente.
Por alguna razón no pudimos llevar nuestra producción a Zagreb y Belgrado. Tuvimos que tocar con una iluminación y unos amplis muy sencillos. Noté dos cosas: una fue que el público se volvió loco; la segunda, que nosotros también nos volvimos locos, parecía haber mucha más energía física. En Christchurch y Auckland ocurrió lo mismo, porque no pudimos llevar todo a Nueva Zelanda, así que tuvimos que hacer un show desnudo allí también. Y de nuevo se pusieron como locos.
Así que en el futuro definitivamente mezclaremos más. Este último álbum fue compuesto para un gran espectáculo, y si te quedas ahí para siempre, sí que pierdes algo. Este año puede que no seamos tan exageradamente espectaculares; podríamos hacerlo un poco más simple".
Sin embargo, los fans de la excesiva puesta en escena de Muse no tienen porqué alarmarse. Cuando toquen el 13 de agosto en Marlay Park, Dublín, no abandonarán su artillería musical y esas visualizaciones que queman la retina, ni las sustituirán por un par de guitarras acústicas, un chiflato y una hoguera. Mantendrán la pirotecnia a punto y no dejarán que eclipse las potentes chispas del rock'n'roll.
"Obviamente, cuando volvamos con nuestro nuevo álbum y vayamos de gira otra vez, seguro que, si la banda todavía es conocida, haremos algo incluso más estrafalario. Pero mientras tanto, en cualquier concierto que hagamos, queremos bajar un poco el tono. Aunque, dicho éso, probablemente acabará siendo exagerado de todas formas".
Bellamy espera que la energía del directo generada por los conciertos veraniegos (también tocarán en el V Festival en Chelmsford y Staffordshire) les llevará hacia su quinto álbum de estudio, que ahora mismo están preparando en su propio estudio de grabación a orillas del Lago de Como en Italia. Construirte tu propio estudio es típico del rock, pero hacerlo en medio del sitio más deseable de toda Europa sí que es tirar la casa por la ventana.
El trío está en Dublín para anunciar los conciertos irlandeses y para promocionar HAARP, no la cerveza, sino su nuevo cd/dvd que documenta el fin de semana que batió records en el estadio de Wembley en verano de 2007, cuando 150.000 fans vieron a Muse bautizando el nuevo estadio en su habitual estilo pomposo. Han venido en avión por separado desde sus hogares respectivos, Wolstenholme desde Teignmouth, Howard desde su casa en Highbury, y Bellamy desde Milán, Italia, donde vive con su novia. En el avión fue acosado por un grupo de colegiales irlandeses que volvían de un viaje escolar. "Un alto porcentaje de ellos parecía saber quién era yo, así que me senté con ellos en la parte de atrás, sólo yo y un grupo de chavales hablando de esquiar".
Las bandas a menudo viven en una burbuja musical, flotando entre el estadio y el estudio, sin apenas una influencia exterior que penetre a través de la membrana de plexiglass. Cuando te escondes en tu idílica casa al lado del lago, lejos de la prensa musical británica, tomándote un Chianti, es fácil sentirse a gusto en tu propio escondite y no darse cuenta de que te has alejado tanto de la realidad que estás practicamente flotando en el espacio.
Para grabar Black Holes & Revelations, la banda alquiló -otro cliché- un castillo en el sur de Francia, pero no salió adelante hasta que se reagruparon en Nueva York. Bellamy reconoce que cambiar el espléndido aislamiento del sur de Francia por el bullicio musical de Nueva York salvó al álbum de convertirse en Cuentos de los Océanos Topográficos.
"Fue volver a tratar con gente, salir y oir la música de otros, no sólo la tuya. Creo que éso es importante. Es cuestión de mantenerte fresco, en vez de tomarte dos años libres y no hacer nada aparte de estar en el estudio. Creo que con ese enfoque puedes hacer muchas cosas tú solo".
Si Radiohead pudiera aprender una lección o dos de los que una vez fueron sus acólitos, quizás sería evitar regalar sus discos. Cuando Dominic Howard tenía 15 años e hizo pruebas con guitarristas para la banda que estaba formando, tuvo que preguntarse qué hacer con el chaval de 14 años desgarbado y con los pelos de punta que le llegó como un híbrido mutante de Thom York y Eduardo Manostijeras.
Después de tocar en todos pubs y sótanos cutres del suroeste de Inglaterra, Muse encontraron su oportunidad en el congreso In the City en 1998, y se les llevaron de repente a Estados Unidos a firmar con el sello de Madonna, Maverick. La discográfica quería que Bellamy bajara el tono de su histriónico falsete y que compusieran canciones más apropiadas para la radio, pero la banda se negó a comprometerse, así que arrasar en Estados Unidos tuvo que ser aplazado para otro momento.
Lanzaron dos EPs en edición limitada a través del sello Dangerous -ambos artículos de coleccionista podrían venderse hoy por 30 libras. Con el álbum de debut, Showbiz, Muse consiguieron una base de fans serviciales entre los hermanos y hermanas menores de aquellos estudiantes que habían comprado OK Computer. El álbum fue producido por John Leckie, que también produjo The Bends. No empezaron a librarse de las comparaciones con Radiohead hasta que mostraron su lado más proggy con su segundo álbum, Origin of Symmetry.
Ahora se les compara con todo tipo de bandas, desde Queen y Ultravox hasta Depeche Mode y Wendy Carlos con su obra magna de arpegios y rock sintético Switched-On Bach. Pero aunque la épica de Knights of Cydonia reúne los fantasmas diminutos de Stonehenge de Spinal Tap, canciones como Starlight y Supermassive Black Hole te enganchan con una irresistible fuerza gravitacional, y te llenan la cabeza con sueños apocalípticos y visiones celestiales.
Muse van a tener que ir mucho más allá para superar Black Holes & Revelations, pero como el el nuevo álbum sólo está en, digamos, fase conceptual, Bellamy no desvela nada sobre la próxima jugada musical de Muse. Sin embargo, puedes contar con una cosa: Matt, Chris y Dom llegarán valientemente hasta donde la mayoría de las bandas no se atreven por miedo a convertirse en Yes.
"En cierta manera, la música digital ha cambiado el modo en que vemos los discos. No creo que los álbums tengan que ser necesariamente tan cohesivos como solían ser. Ocasionalmente, harás un álbum con ciertas canciones que sigan un hilo, y puede que un álbum conceptual o algo así, pero creo que, como la gente tiende a bajarse las canciones que les gustan, en realidad puedes hacer un disco de canciones muy diferentes. Somos una banda pluralista en cuanto a estilos. No quiero decir que no tengamos abuela, pero sí que quiero hacer ese tipo de cosas por las que te puedan percibir como una auténtica banda de rock, o de baile, o como un compositor serio. Así que, cuando me preguntan sobre la dirección del nuevo álbum, todo lo que puedo decir es que seguiremos expandiendo esas facetas distintas que tenemos, añadiéndoles cosas, y puede que incluso llevándolas más allá".
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